《大写山田》

　　张雷平的作品中，厚重是一种气质。这种厚重来自于对自然的感恩、对历史的敬畏、对生命的体悟和对岁月的梳理。在这种厚重中，可以读出画家对艺术的执著追求、对美学的多元思考、对创作的艰辛实践、对阅历的文化积淀。这种厚重，是艺术经历绵延的“水到渠成”，是文化艺术贯通的“自然养成”，是走过大山大水的“文化揭示”，是水墨叠加融汇的“顺理成章”。《前程》是件3米多长的大作品，不仅以巨大显示厚重，更是以大地的腴润丰厚、芦花的灵秀无尽、飞鸟的生命勃发和近景的韵清熙和来表达时空之博大、前程之醇美、气息之凝重、格局之庄重。《芦花》的尺幅不大，却依然显得厚重，黑白灰的关系显示了绘画的基本元素，飞发幽深的线条撑起了艺术的时空，成片的芦花交代了空濛悠澹，诗情意象的渲染象征了宽博宏约。

　　在张雷平的作品中，朴实是一种宏大。这种朴实来自于对繁茂郁密的艺术提炼、对恬静幽旷的生命体验、对古拙敦实的美学概括、对隽爽遒拔的视觉展示。在这种朴实中，可以读出画家对艺术的本质解读、对历史的深层理解、对生活的去伪存真、对绘画的大气驾驭。这种朴实，是寻觅风姿飒爽之后的重要美学互补，是对于恢宏博雅的一种文化支撑，是对深湛幽渺的一种艺术垫辅，是在追求灿若星河以后的“返璞归真”。

　　张雷平早在大学时代就接触西画，对于梵高、马蒂斯作品的光色互动十分熟悉。梵高对于色彩的激动人心的运用赋予光色以独特的生命力，他把肉眼看到的视觉形象转换成富于表现力的、光色互动的象征图像。马蒂斯一生追求主题和绚烂色彩的完美结合。他认为美的色调不可能从照抄自然中获得，而要从主题中独立提取色彩，然后将之转化为画家想触摸和感觉的东西。他依据光色互动的理念，通过填充、强化、放松、净化、加热和冷却等方式挖掘色彩所能表达的最大范畴。在《清波仙葩》中，水波仙子的真骨凌霜、卓健清朴、恣肆超迈、纤秀媚劲，就是得益于光色交融、光色互动。在《春姿》中，春花的红艳剔透、酣纵遒宕、明丽典重、气韵动人，也是得益于对光色的独到的见解和富有创意的运用。《荷塘绿波》以素雅和含蓄的光色调子揭示白荷“蕴刚健于秀柔，含婀娜于率真”。《山田多彩》以水墨光色相互荡漾的手法把山田描绘得“寓深婉于疏俊，以妍丽出沉郁”。

　　《盛开的白玉兰》

　　张雷平从小在父辈画家的演示中懂得水墨线条之美，在博物馆历代画家的作品中感悟线条在中国画中的至关重要的地位，她在中国画的创作实践中，无数次地“以空灵奇幻之笔，运沉博超逸之才”，终得“线条灵动，神韵静卧”之妙。三联屏《大写山田》把墨线处理得天真纵逸、率逸疏放、挺峭遒健、萧飒清朴，可见“理有金石之声，画含风云之润”。《明镜》把线条置于水天一色之上，把情愫汇于水墨淋漓之中，可见“犷悍中求情趣，沉浑里见明净”。《旋律(三)》把线条画得疏密相间、浓淡相宜、流宕飘逸、恬静文秀，深得“清而贵真，雅而见醇”之理。《山岭沟壑》中的线条幽深诡奇、雄强奇恣、肃括岩深、疏爽简朴，“线条曲折而其势可见，笔墨虽繁而遒折放逸”，水墨灵动，神韵静卧。

　　张雷平用画家特有的艺术眼光解读中国西部的自然和风情，关注“时间的痕迹，生活和积淀”，“用线条、用墨块、用色彩、用光、用旋律、用生活、用时空去构造、锤炼，去解构再重建一个新的自然。”

　　近年来，张雷平把我们带进了她的大山大水的艺术世界。再现西部，需要敢于西行的气概、驾驭恢弘的能力、展示旷达的才情、记忆苍伟的沉稳。我们欣喜地感悟：一种用生命体察的艺术发现，显然更觉楚楚动人;一种用旷达的才情再现的大地胸怀，仿佛更见时空浑然;一位女性画家背后树起的大山，似乎更为刚柔相济。

　　（作者系上海博物馆馆长）