仅仅从绘画而言，翻开中国美术史，断然少不了潮籍画家赖少其、陈大羽、罗铭等众多人的名字;而在当今画坛，王兰若、杨之光、林墉等不少名家仍在执牛耳，许钦松、方楚雄、陈政明等大批画家撑起了广东画界的半边天。

　　日前，记者与广东画院40余画家赴潮汕地区考察，通过切身感受，探寻该地区为何群星璀璨的文化密码。

　　不识字的农夫都知道要保护传统

　　徜徉在中西建筑艺术合璧的汕头小公园，游荡在古色古香的潮州古城，凝望着古村落里工艺精美的木雕，品着功夫茶、尝着花样百出的美食，能分明听到潮汕地区博大精深历史文化的回响，感受到“海滨邹鲁”的文化魅力。

　　“谈潮汕地区的文化，首先必须提到发达的民间工艺美术，木雕、刺绣与美食足够说明了一切。”广东澄海籍画家、省美协主席、广东画院院长许钦松一谈起家乡的民间工艺，自豪之情溢于言表。据其介绍，在他小时候，逢年过节，他的爷爷作为村里的文化人都会组织一场灯谜会，各家各户都要拿出自己制作的灯笼亮相，供村民品赏。“谁都不想比别人的差，因此家里大人小孩都会在一起严肃认真地做灯笼”。

　　许钦松成长的年代，娱乐休闲方式少，而这也正给了他接受传统文化熏陶的绝好时机。“村子里的一个广场到了晚上都会凉风习习，一帮年轻人就聚在一块儿吟唱歌册，我家有一间闲房子，大家一起学潮州音乐，我就学会了二胡与笛子。”许钦松坦言，潮汕各种各样的民间工艺与文艺所营造的文化氛围，早就融化在百姓生活中，接受与传承都是非常自然的事情。

　　在著名画家、广东潮联书画院院长罗宗海印象中，潮汕人对文化生态的保护尤为重视。“小时候我在田野旁边玩，有个农夫喊我，‘小弟，你放牛的不要去王大宝的坟头，他是我们潮汕的名人哦!’王大宝是明朝兵部侍郎、礼部尚书，连一个不识字的农夫都知道要保护传统，可见潮汕文化对潮汕人的影响是潜移默化的。”

　　大批上海美专毕业生归来做教员

　　潮汕国画，久有流传，自清代以来更有所发展。清末，商业发达，潮汕商人通过海路多往返于上海、浙江与福建之间，带来扬州八怪及吴昌硕、任伯年的作品，在画界传播、观摩，一时习画成风。“潮籍商人带来的任伯年的作品特别多，所以有人说，任伯年画价的抬升，潮汕有很大的功劳”，许钦松说。

　　而到了上世纪30年代，越来越多的潮籍美术青年坐船到上海美专、杭州艺专学习，得到黄宾虹、刘海粟等大师的耳提命面。在许钦松看来，潮汕美术受海派影响较深，“抗战开始后，王兰若、刘昌潮、林受益这批学生从上海、杭州回到潮汕担任美术教师，在他们的教育之下，出现了一大批有美术基础的学生，这批学生也通过学校教育渠道不断得到艺术上的长进。他们学成后又继续待在家乡，像他们的老师一样授业解惑。这样一代代地延续下来，再加上民间的美术氛围培育了潮汕人的一种审美基础，民间艺人也通过带徒弟的方式培养了一批批接班人，在几种因素的相互作用下，潮汕才诞生了一拨拨的美术家。”许钦松告诉收藏周刊记者，他的启蒙老师、澄海著名画家蔡仰颜，其父亲就是毕业于上海美专。

　　“很多孩子受美术氛围的影响，会不自觉地拿起画笔画画，像方楚雄、庄小尖很小的时候就已经是潮汕地区很知名的神童了”，罗宗海表示，潮汕地区地少人多，家长也都比较开明，也都愿意让孩子学画，“至少这是一门手艺，一种谋生的手段。”

　　古代皇族逃难到潮汕带来的文化影响极大

　　潮汕文化的特质到底是什么?广东省社会科学院哲学文化所研究员雷铎曾认为，潮汕文化是“北来文化”跟当地的“母本文化”结合的体系，这就让潮汕文化具备了三个特点：一是原本潮汕“土著”的文化，二是北方汉族文化，三是舶来文化———即东南亚文化。“因此，潮汕文化是一种多元文化。”

　　潮汕地区的文化氛围为何那么浓郁?潮籍画家代代出的根本原因又到底是什么?在许钦松看来，这可能是源于优越的地理位置。“潮汕的传统文化保存得非常好，主要是古代战乱时，一批批的皇亲国戚逃到这里来，他们带来了原有的生活方式与文化样式，长此以往就积累了下来。”

　　许钦松举了美食的例子，他认为，大名鼎鼎的潮菜就因袭于宫廷里的生活方式。“潮菜上席一般都是四个一组，中间要喝一个汤;这里的材料没有宫廷那么多，做菜师傅就‘穷讲究’，依然追求精致，就是一种青菜也能做出十几种花样。”

　　在许钦松印象中，潮籍画家创作时一般都很精细，这也同样有文化渊源与地理原因。“潮汕地区地少人多，小时候，我看到田间的田埂铺砌得非常精巧，田地里每个地方都得以充分利用。也许正是这份认真、精细的做事风格也对潮汕人绘画产生了影响，他们是在学习、创作的过程中对细节的要求都很高。”关于精细，潮汕人泡功夫茶的程序已经做了注脚。

　　延伸阅读

　　潮籍画家会不会断层?

　　现在，许钦松每年都会回汕头老家，虽然每次回去都会感念乡音乡情，但也感触到了一些隐忧。时代在快速变化，潮汕文化也已有了很大的改变，在此背景下，家乡还会不会持续地产生画家?

　　“一些古建筑遭到了破坏，有些民间工艺也受了冷落，整个文化氛围有点萎缩、淡化”，许钦松表示，这是社会的无奈，“全国各地都是如此。”汕头画院院长王聪对此则有更深切的体会，“像刺绣、木雕都有失传的危险，父亲是大师，但儿子就是不愿接班，长此以往，潮汕文化的根就很难确保”。

　　具体到美术，许钦松和王聪也都表达了相同的担忧。“很多潮籍年轻画家功利心很强，坚持艺术理想的人并不多”。王聪举例称，汕头当地一些美术机构组织艺术活动，老一辈画家往往积极参加，而年轻画家则表现出懈怠，“年轻画家大多从单纯的艺术理想过渡到卖画的追求，这是时代的原因，也是画家个人的原因。”

　　“现在潮汕很难留住人才，而一个地域没有高端学术人才的引领是非常危险的”，而让许钦松更不解的是，现在很多家长让孩子学美术的功利色彩太浓，“家长看到孩子文化课不行，就逼他学美术，借此考上大学，这真是笑话，实在是很大的误导。”

　　纵然潮汕文化遭遇危机，功利思想侵袭画坛，但许钦松和王聪依然对潮籍画家的出产与成长有信心，“现在资讯发达，交流广泛，条件好多了”，许钦松说。王聪的信心则源于学画的孩子越来越多，“和50年前比翻了好几倍，在那么多人中，总会有一些人能够潜下心来画画，而能够出来少部分人就足够了。”