在六十多年的职业生涯里，阿尔瓦罗·西萨(Álvaro Siza)已经拥有无数辉煌的成就——1992年获普利兹克奖，2005年设计蛇形展廊，如今又要在8月接受威尼斯建筑双年展终身成就奖，但是这位葡萄牙建筑师的名字在建筑圈以外并不是那么如雷贯耳。2007年《纽约时报》一篇文章认为他可能永远也无法“获得库哈斯或者盖里那样的声名，”他的这种低调主要是因为他的作品有地理分布上的局限，基本上都在欧洲。(他说由于吸烟的习惯，还有背部的疾患，他非常讨厌长途飞行。)

　　虽然相对名气不大，他的事业却没有受到拖累，悄悄地赢得了自己的拥趸，包括今年双年展的策展人齐波菲尔德(David Chipperfield)，就是他举荐西萨为终身成就奖获奖人的。

　　“西萨在建筑设计的群星谱中保持着一个与众不同的位置，”齐波菲尔德在一份声明中说。“这个位置充满吊诡。西萨的作品稳定保持在一个很高的水准，然而却没有一丁点的匠艺展示和推销——这可是当今建筑体系的一个重要组成部分。显然，和整个业界走着完全相反方向的西萨显得特外突前。”

　　获奖的消息是本周公布的，他的79岁寿辰刚过去两天，从事这一行已经有五十多年。他的建筑以其空灵、精准而著称，是一种诗化现代主义的典范。他的其中一个名作是巴西愉港市的卡马戈基金会(2002–2008)，是一个少见的欧洲以外的尝试，用于陈列艺术家伊贝雷·卡马戈的那些简朴、动人的作品。这座在2003年获得金狮奖的建筑外表是柔和的流线，有一些突兀的斜面包裹在外层，是两个几何极端的同时呈现。未完成、未上色的白水泥墙面，没有砖块或密封元件的干扰，和周围郁郁葱葱的环境形成鲜明对比，给基金会一种原始的、几近超凡脱俗的轻盈感，和里面展示的艺术品截然不同。

　　西萨的多数建筑都离他的出生地波尔图不远。在职业生涯初期，他会使用各种不同的材料，例如波阿·诺娃茶室(1963)里的红色的非洲缅茄木以及赤褐和紫铜色。1966年，他在波尔图以北的度假小镇 Leça da Palmeira 设计了一个公共浴池区，直接嵌入到周围多石的环境里。不过真正的现代主义杰作还是要属全白的、由简单的几何图形构成的波尔图的建筑系大楼(1987–93)和塞拉维斯当代艺术博物馆(1997)。虽然由于不能离家太远，他的名声始终不能传遍全世界，但他显然没有受此影响，据齐波菲尔德说：“在这种离群索居的保护下，”他说，“[西萨]散发出一种有人情味的智慧。”