彭捷作品 —《人造·断裂带》油画 2011

　　“我找到自己之日，就是失落自己之时。如果我相信，我就必然怀疑。我紧紧抓住一些东西的时候，我的手里必定空无一物。我去睡觉就如我正在出去散步。生活毕竟是一次伟大的失眠，我们做过或想过的一切，都处在清澈的半醒状态之中。”

　　——费尔南多·佩索阿 [葡]

　　雅昌艺术网(陆晓凡)彭捷，他最为人所知的身份是美术馆的策展人。当策展人变成艺术家，会有怎样的表现?近日，笔者在广州三多画廊举行的“《人造系列》— 彭捷个展”中看到其作品，不禁让人想起费尔南多·佩索阿这句话。

　　据彭捷介绍，以“人造”为主题的系列绘画，是有关他对这个物质世界的拥抱，及与现实生活疏离并行的奇特经历的观照。在他的作品中，都市生活的记忆﹑时尚广告的回闪﹑塑料皮肤的触感﹑工业制品华美的流线……绘画对于彭捷来说是拼贴的投射，他所展示的撕裂﹑碎片﹑中断的世界，很可能是我们拒绝看到的真实，在那里，表象的客观和最隐秘的孤独体验获得和解，为了把物质世界的碎片升华，在绘画中蜕变，碎片归一。

　　彭捷多用象征涵义暗示作品的主题和自我的内心世界，传达个人隐蔽的感觉和神秘的寓意。他的作品没有所谓的外在真实，真实就是内在思想的真实，是梦想或象征的真实。他的艺术创作，就是通过一系列的想象和分析，把最内在的梦想或思想的启示浮现出来。

　　这让笔者想到法国思想大家拉康的理论模型——“想象秩序”、“符号秩序”和“真实秩序”。在拉康看来，想象是由形象(意识或无意识的、感知的或幻想的)所控导的经验维度，是在镜像阶段的原初认同中建立起来的“文化他者的幻象”，在想象秩序中出现的对象是孤立的、虚幻的存在，自我亦在此形象认同中形成并确立自身。正如林纾评价彭捷的作品时说到：“观者在他的画幅面前，进入一种冰冷与割裂的半醒状态：好像有理智却又失去常态;似乎有情感而又充满机械，熔浆或许在冷漠和僵硬的背后爆发。窒息前的清澈、透明，随处可见，所有的一切都变成了触手能及的物质和细节，那是一场梦境?不是!那是一个叫生活的东西。”

　　拉康对“真实” 这一概念的用法严格区别于经验性的概念“现实” ，真实是本体论层次上的概念。“现实”是由想象域和象征域共同作用的结果，而真实则是超现实的，也就是说，它不仅与想象对立，而且也处在象征之外。这意味着，真实域既不可能在想象域中被形象化，也不可能被象征域所表征;它是被彻底排斥、完全无法认知的。按拉康的说法，“真实是不可能的”。因此在面对所谓的真实时，彭捷选择把他们一片一片重新粘补起来，这也是法国诗人、艺术家米歇尔·马多对彭捷作品的观感：“在那里，一片一片地修补他面对的世界。彭捷所选择的道路，是否把我们的世界散乱的碎片重新粘补?”

彭捷作品 —《人造·踢踏花舞》油画 2012

　　正如在面对拉康时齐泽克写道：“欲望的客体无法直视，拉康的理论亦需‘斜目而视’。”彭捷在面对各种欲望客体时，同样用着撕裂、中断的方式，去“斜目而视”。彭捷看上去不是一个文艺青年，第一次看到他的人甚至会感受到他的痞气。但是这样并不是其全部，实际上他是个心思敏感细腻的人。华美术馆的馆长，彭捷现在的工作伙伴樊宁在评价其绘画时认为，他的绘画表面上看起来支离破碎，重叠拼凑，实际上是在寻求一种语境和一种情境的“质”，细细品味，时间的碎片背后一一呈现的是他内心深处的酒情、诗意、护花心。彭捷在自己的微博里曾写道：“花心的人，才会有颗护花的心。”

　　他敏感是因为他写诗，同时他也乐于将诗歌与当代艺术做结合。去年他与鲍栋、孙磊、张尔共同策划了中国首个诗歌与当代艺术结合的展览——“词场-诗歌计划2011 中国当代艺术与诗歌第一回展”。而他的作品中也带着诗歌性。《飞地》丛刊的主编、著名诗人张尔写道：“彭捷的诗歌写作，善用即兴的短拍刻划生活的细微之处，谙合词语与意象的变新之道。而其绘画仿佛在预设理想的另一极，使图像呈现出新的活力与情绪。概括而言，彭捷的文字与图像，共享着语言的内在力量，带有浓烈的温度与厚度。它并不轻易向外扩散，它的能量潜伏在诗意排列的深处，词语的碎片在看似漫不经心的砌合与整饬中，见证着诗者对语言和情感所及尺度的驾驭之能。”

　　法国象征派诗人兰波说过：“生活在别处”，这句话或许可以用来表述彭捷的艺术状态。彭捷把传统的艺术图像剥离开了鲜活的原生环境摘引到当代，在并置的语境中，现实生活中的景象抽离了它们的日常意义，获得了“变相”。所谓“变相”，既局部形象是真实的，而整体图像的组织是虚构的，局部的写实并不能改变整体的超现实，独特的结构方式反而使作品具有了“陌生化”的表现性，而“陌生化”又使他这种局部的真实获得了更大的荒诞感。

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