两幅不同空间拍摄的相片，被艺术家并列在一起，并用空白框把它们隔开，以突显空间与空间、空间与物体之间的距离。这便是“移形换影”——每组相片没有特定的时间和地点，也没有直接关係。拍摄内容虽不协调，但在相互对照的影响下，却产生了景物转移的效果，传达出微妙的张力。

　　摄影是林慧洁探索自我价值和身边环境及空间关係的重要媒介，在《移形换影》个展中，她运用一系列的双连拼相片，透过被摄物，把自身投射在其中，以重新思考自身价值和探索自我定位。但和以往作品不同的是，这一次所有被摄的景物都在香港，不单作品多了一层本土气息，更会引出人们对这座城市中生活的一些思考。

　　“我是谁?”这个关乎自我价值的本质命题，人们总会不厌其烦地自问。而林慧洁的作品，其实也正是借用空间与空间之间的错落，探讨身份和空间的关係。

　　不同的环境之下，“我是谁?”的问题便会出现新的答案。虽然这一组相片的拍摄地都是香港，但截然不同的空间，却会让人展开无限联想。她希望突出空间与物品、空间与空间的不协调，但这种不协调，同时又有互相牵引的情况。这种微妙的关係暗喻了香港的五光十色，也表达出人们在这座消费都市下所感到的衝击——虽然她并不关心名牌，但入镜的服装模特也有Dior公仔。当琳琅满目的商品无时无刻围绕着我们时，哪怕并未特别追慕物质消费，也会对自我价值产生新的反思。

　　人究竟是怎样投入到社会之中的?或许这就是林慧洁作品中的独特思考。

　　她住过很多城市，称这是自己的幸运，因为见过不同的空间环境，所以才更注重探索身处香港时，自己的身份与空间是怎样相互影响。“我是谁?”中的那个“我”，甚至都已不再重要，重要的是物质与精神的衝撞下，怎样重新自我辨认。那个“我”，可以被投射在Dior公仔身上，也可以被放置在任何一处空间之中。

　　每个人都要自我衡量、自己选择，也许选择的过程会左右摇摆，这种“左”与“右”的微妙对比，就是她每幅作品都将两张相片并列在一起的塬因，中间有一道白色的边界区隔——而不像她以往的「双拼」相片那样，直接将两张合为一张。“左”与“右”的关係，便是观众的想像空间。艳丽的红色花朵和穿着花裙的半身服装模特，彼此有何关係?她希望的，恰恰是观众想多一层，想到生存空间与物质生活是怎样相互影响。

　　给出一个答案并不难，但正因为她的作品没有答案，所以每个观众会去寻找那个属于自己的答案。

　　当个体身处不同空间中

　　每张作品都是一个空间与一个个体的对照——当人身处不同空间中时，该怎样呈现自己?该怎样面对这个身处的空间?

　　自我呈现其实又是困难的。林慧洁曾在欧洲一些国家见到虽然同为中国同胞，但在当地做较低微职业甚至于黑工的人们，不懂当地语言，更惊叹于她会讲英文。那样的时刻，表达自己的身份其实很尴尬。当对方说：“我做面吧，你是做什么的?”时，她不知该怎样开口——难道说“我是做艺术家”吗?虽然人的身份没有高低，但事实上生活中很多类似的时刻，当面对身份问题时，却一定会为人带来困扰。

　　她作品中的每个公仔，都象徵了投入不同空间的个体。而这些个体怎样认识、认同身处的空间，便是她觉得有趣的探讨。

　　世界上的所有空间都有自己的有趣，每处空间都有优点和缺点，没有哪个是十全十美，所以如果你觉得一个地方好，那么它就是好的。譬如香港这样一个充斥物质符号、名牌商品的地方，很多生活在其中的人，精神和肉体一样会感到抽离——即使再物质再消费，或许并不能影响到这些人的内心。这便是为何林慧洁相信，所有的地方都有自己的可能性。

　　她迷恋空间的无限可能，所以以其作为创作主题。

　　“我相信，我在不同的空间下，会有不同的感觉。”但至少，一定会有感觉，一定会有碰撞。

　　而有趣的是，当她将这一组作品的拍摄空间放在香港时，便发现消费意象的无处不在，所以也一样会在自己镜头下呈现。“不是因为我要拍消费，而是它无所不在。”中环、尖沙咀、环境无时不刻在影响人，不可分离。生活在其中的个体也无法独善其身。“就像哪怕你不买名牌，但你买个普通牌子，它的图案式样可能也是仿照名牌的。”物质与消费习惯间的千丝万缕关係，根本无法剥离。而人又是怎样地在被空间改变和影响?林慧洁给出了一些提示，而观众则可以将这种提示延续下去，进行更多的思考。

　　移形换影，当形被移影被换时，当“你”身处不同的空间之中时，你还是原来的那个“你”吗?