张振兴：早在1990年代就跟随萧海春老师写生，通过写生可以解决很多问题，比如能够发现古人的画法与表达，更重要的是体会到自然的山林之气，与书本互参，在实际创作过程中就有更多的深度，画出的山林之气就会更显得到位。画山水画，没有山林之气可以说是失败或不到位的。还有，住在山村之中，可以充分体会到一方水土一方人的含义所在，太行山的苍茫、野趣，包括杂草，都会在画中形成苍莽的风格。

　　朱忠民：萧海春老师所讲的传统与一般意义的传统有本质的区别。画山水画，不仅仅是从文本上临摹，更要从自然与生活中提取符号，与经典的文本作品对照，再寻找自己的符号。我跟随萧老师十多年，如在黄山画松，与宋画中的松对照起来，可以看出很多生长物理的状态，而这不写生是解决不了的，如果仅仅从画本到画本，就没有生机，通过写生后就会活了，自然生发的有一种生机。这样结合起来，才是传承，对后来者有很大的启示作用，对传统扎进去，另外一个走出去，到自然立体的山水中去。

　　冯祥云：我2008年曾经自驾车去太行山，行程6000多公里，当时我还不是萧老师的学生，当时感觉到云烟的变幻、山体的气势，后来把这些告诉萧老师，萧老师说以前去过，但很多年不去了，他也想去，但一直没有机会，直到今年才抽出时间。为什么去太行山呢?焦作是南太行山的源头，这是最精彩的，包括云台山，南太行万仙山风景区的郭亮是非常入画的，那是一个古村落，在海拔700米处，可俯视，可仰视，郭熙的《早春图》就是画的云台山，从其种角度而言，这次写生之行也是追随郭熙的《早春图》。这次回到上海后，我们几位同学后来又专门去了郭亮村写生。

　　刘箫：写生不是看风景，比如黄山变化多，通过写生就会知道变化。而一直临摹经典画作就变化少，与古人太接近，而通过写生可以加入很多新的东西。这次看(萧老师)新作，写生以后，发现有不少变化，如颜色上就受到太行写生的影响，以前除了青绿山水，他画山水一般是水墨为主，颜色相对用得比较少，这次就有赭、黄等颜色，气韵上也有不同。

　　程璐：我想称这次太行山之行为人生中的第一次写生，原因只为“用心”二字。虽然之前亦有过些许次数的写生，但多半带有玩乐的心态，心思自然偏倚了方向，画出的画能成个样的就那么寥寥几张少之可怜。

　　在返回学校的这段时日，我反复琢磨着这次作业，其实，画面画的还是太多，我需要再进入一段时间的临摹，这样，让写生与临摹交错进行，在一定的量变中深入体会古意，尤其是画面的品格，因为画之上品者，古之品评以格调至上。