上海外滩美术馆即将推出蜚声国际的艺术家波拉•彼薇(Paola Pivi)女士在中国的首场个展，展出她最新创作的装置作品和其它作品。波拉•彼薇女士1971年生于意大利，目前在阿拉斯加的安克雷奇市生活和工作。她从1995年开始活跃在国际当代艺术舞台之上，创作了大量的绘画、装置、行为、摄影和影像作品，致力于在作品中构建各种倒错的情境。

　　波拉·彼薇作品中选用的都是寻常的材料和生物，但她使用和并置这些元素的方式非常独特，创造出各种无与伦比的情境和非同一般的神秘感：例如在色彩绚烂的珍珠雕塑上绽放的绘画，数条缎带组成的视觉效果强烈的极简主义装置，屹立雪中的斑马照片，食物或化妆品颜色的液体组成的单色绘画和雕塑。

　　波拉·彼薇擅长让观者获得模糊而矛盾的感受，例如轻盈和沉重、顺畅和狂暴、温暖和寒冷、严肃和荒谬。和她过去的展览一样，这次展览的叙事不是直线型的。最开始，观者会感到强烈的视觉冲击;随后，这些作品会促使观者开始分析，引导他们进入一个非典型、荒谬、奇特和美轮美奂的世界。艺术家偏爱创造各种不可能的情境，供观者体验和尝试。在她的世界里，万物皆有可能。

　　波拉·彼薇在外滩美术馆的个展将呈现三组超大型装置作品：一幅大尺寸室外绘画、一组照片、珍珠画及灯光装置，以独创性、批判性的眼光审视当今世界的既有议题。彼薇作品中的批判性并非来自直接的社会或政治态度，而是掷地有声的恒久之问：图像如何将所谓的现实-社会、性别、文化身份-颠覆为一种疏离陌生的呈现。

　　因而艺术家并未假装表达或评论既有世界，而是希望将其颠覆为反常，而这反常亦可催生出更具批判性的态度来面对人们的日常表现与潜能，从而达成更强有力、更富创造力的视野。从某种角度说来，她通过质疑任何关于当代世界寻常表达的自命不凡的“真理”，机智地让任何来自亚洲或西方文化背景的读者均为之着迷。

　　在亚洲与中国艺术语境中展出波拉·彼薇的作品同样恰逢其时，因其视觉表达总在同时强调图像与社会内容。在大部分艺术家都竞相挤入社会议题的当下艺术语境中，彼薇的策略迥然不同：恰是其反常图像对社会现状的侵扰将现实颠覆为新的表达，并从而让观者得以体验一种富于创造力的批判性。

　　波拉·彼薇的作品将不同的事物以奇特但极其精准、让人信服的方式组织在一起：最终呈现出的结果在形状、色泽和光线效果方面与众不同，像闪电一般侵入现实之中-作品中没有叙事的策略，没有象征性指涉，也没有隐喻或讽喻的意图。波拉·彼薇笃信图像有能力比任何其它现实更加真实。换言之：图像是现实中的幻想。

　　策展人：拉瑞斯·弗洛乔(Larys Frogier)

　　是当代艺术领域的史学专家，拥有法国巴黎高等社会科学研究院的博士学位，以及法国雷恩大学艺术史的硕士学位。现任上海外滩美术馆馆长。Frogier先生长期以来研究后全球化语境之下艺术和社会面临的挑战，探讨当下社会、经济、美学和环境的变迁及其引发的一系列新诉求，包括相互关系，公民角色和重新定义的创造力等议题。

　　艺术家：波拉·彼薇(Paola Pivi)

　　1971年出生于意大利米兰，现生活和工作于美国阿拉斯加州的安克雷奇。

　　个展节选：2011年意大利米兰Novecento美术馆《好球》，2010年《对不起，我不能告诉你》巡展于法国巴黎Perrotin画廊和英国伦敦Carlson画廊，2009年英国泰特现代美术馆《特别活动：“1000”》，2008年德国法兰克福Portikus空间的《鸡尾酒派对》，2007年法国雷恩La Criée当代艺术中心《你在和我开玩笑》，2005年伦敦Frieze艺术博览会《100个中国》，2004年Gloucester地铁站《我》。

　　关于上海外滩美术馆

　　作为外滩地区唯一的当代艺术博物馆，上海外滩美术馆也依托自身的文化传统和汇聚潮流的区域优势，努力将外滩建成为融合艺术、设计和创意的上海新生活美学空间。