薛华克是中国美术学院系主任、中国摄影家协会会员，燕娅娅所创作的油画曾多次入选全国性美术展览。自2006年开始，她陆续将其绘制的以西藏或帕米尔高原当地居民为表现对象的油画在专业刊物、个人作品集或者个人展览上发表、出版、展出，并将其中部分油画通过拍卖公司以30万元左右的价格拍卖。后薛华克以燕娅娅的部分油画与其拍摄的摄影作品内容相同为由将燕娅娅诉至法院。

　　薛华克诉称，他于2005年与燕娅娅相识后，燕娅娅曾以欣赏为由向其索要作品，其遂将一些摄影作品的洗印件、书籍赠与燕娅娅。但燕娅娅擅自将其摄影作品演绎为油画并进行展览、出版或拍卖，故侵犯了其改编权，要求燕娅娅停止侵权、赔礼道歉，每幅油画赔偿其经济损失1.5万元，并要求对外拍卖燕娅娅油画的两家拍卖公司收回已拍卖成交的侵权作品并予以销毁。

　　燕娅娅辩称，薛华克指控其侵权的7幅油画系独立创作完成，不构成侵权，油画与薛华克的作品存在相似是因为双方系针对相同人物进行创作，不同意薛华克的诉讼请求。

　　艺术到底是什么?这个题目确实太宏大了。前几天和一画画的朋友聊天，说到绘画的对象，说到苍蝇和蚊子能不能入画?那个朋友对我说，这些已经有人画了。我问他，那蟑螂有人画吗?答，也有人画过了。我问，是谁这么牛?朋友答，齐白石。齐白石确实是太牛了!连害虫都给画光了，你让我们的画家将来画什么好呢?

　　说到齐白石，联想到著名画家吴冠中的一句话。吴冠中说:“越到晚年我越觉得绘画技术并不重要，内涵最重要。绘画艺术毕竟是用眼睛看的，具有平面局限性，许多感情都无法表现出来，不能像文学那样具有社会性。在我看来，100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。”

　　抛开吴冠中先生语言中的偏激成分，他说的内涵问题是关键所在。无论是什么艺术，没有了内涵，只在那里操练技术，就是工匠做的事情。如果你的作品里没有真情实感，想来就是画座喜玛拉雅山也不会有什么意义。照片也照一个人，画画也画同一个人。是不是因为天底下美的东西太少了呢?肯定不是。是心里面找不到美了。