艺术作品分享会现场

　　挖掘有潜力的年轻艺术家已成为艺术市场不可阻挡的一股潮流，画廊便是这些年轻艺术家走向市场的一个重要媒介。大家独唱的时代早已成为过去，70、80后年轻艺术家迅速成长，逐渐成为当代艺术市场的一颗颗耀眼之星。顺应潮流，广州多家画廊从很早开始便借助这股东风致力于本土新生代艺术家的成长与推广，使这批刚脱离学院传统教育的艺术幼苗能拥有一片更为自由的发展天地，同时也希望实现年轻艺术家与市场的无缝接轨。2012年7月7日， “镜像王国：2012邓瑜艺术分享会”在如意画廊拉开序幕，本次展览画廊方采用了首创的分享会形式对艺术家的创作进行探讨，分享会自由轻松的交流气氛使来自各方的嘉宾畅所欲言，学术方、收藏方、拍卖公司、艺术家从各自的角度出发，叙述了广州年轻一代画家“卡通一代”的成长背景，以及对他们的推广与成长提出了不同的建议。

　　那么，画廊为何要举办此种形式的“分享会”取代以往的“研讨会”?从学术、市场等方面看待广州本土以“卡通一代”为代表的新生代画家，他们又是在什么背景下成长起来的?他们与北京、上海“卡通一代”又有不同之处?带着这些问题，让我们听听各界是如何看待广州新生代画家的推广的重要性。

　　画廊主：“艺术分享会”更适合年轻艺术家？

　　广州本土画廊的优势显然在于年轻艺术家的资源，因此培养明日艺术之星成为本土画廊的发展之道。为了更有效的推广年轻艺术家，画廊更是出尽法宝。如意画廊便首创艺术分享会，希望引起更多人对年轻艺术家的兴趣关注。相比于之前的研讨会，如意画廊在本次的展览中，首创了“艺术分享会”的形式对艺术家的作品进行分析与讨论。什么是“分享会”呢?顾名思义，便是与出席的嘉宾、观众在一起，就展出的艺术作品，说出自己的看法与感受同时，嘉宾、观众更是呈现多元化互动对话。本次分享会有代表艺术理论界的杨小彦、胡斌、樊林，同样有来自收藏界、艺术爱好者、拍卖界、年轻策展人、年轻艺术家本身的声音。与研讨会的学术性质不同，参与者不一定要是高高在上的学者与专家，发言也无须是引经据典的学术言论，分享会着重“分享”与“互动”，特意跳出专家的圈子，打破研讨会的格局，是更多的声音能进入艺术界，影响圈子内的人。嘉宾无需提前准备论文，只需是发自内心的真实感受，便可畅所欲言。

　　在如今大小研讨会盛行的艺术界，是否更需要一种更为轻松自由的形式让更多的人参与艺术的盛宴?或许对于广东的新生一代画家来说，在画展上的“艺术分享会”轻松自在的气氛让参与者与艺术家所创作出来的“卡通世界”有更直接的交流。一来，发言嘉宾无需拘泥讲究学术理论层面的讨论，自由的气氛更能拉近艺术家与观者之间的距离，艺术品与艺术爱好者的距离。因为无所拘束的自由讨论反而会引发出更多的话题，使艺术家以及参与者能够得到自我反思与自我提升。其次，在广东做当代艺术是十分艰辛的。广东不比北京、上海，传统的岭南艺术流派与风格依然是主导。所以画廊方希望以这种比研讨会更加开放自在的分享会自然是为了引起更多人的参与兴趣，引起更多的关注与讨论。从推广的角度看，分享会无疑比研讨会更能引起广泛的兴趣，从而扩大受众面。当然，这只是个人努力的第一步，通过不断的展览、出版画册、媒体宣传、参加艺术博览会，以及策展人、专家的推动与评论，最重要的是艺术家本身的艺术造诣培养，方可让广东的年轻艺术家在全国范围内容让更多大众藏家与艺术品投资者所认识。画廊便是这些年轻艺术家迈出第一步的重要台阶，也是他们向世人展示才华的一个重要舞台。

著名批评家 杨小彦

广州美术学院副教授 胡斌

　　学术界：痛并快乐着——广东年轻艺术家的困境

　　中国的“卡通一代”早期源于广州的黄一瀚。卡通一代一开始不被接受，被批通俗、浅薄。据广州美术学院副教授、著名策展人胡斌所言，广东年轻艺术家中中出现的卡通符号化、平涂手法、插图方式与黄一瀚的卡通一代是完全不同的。黄一瀚自身并没有经过日本与美国动漫的洗礼与深刻的影响，他是敏感的察觉到这个时代新的现象与图象化卡通时代的到来。即使说卡通一代是针对这一个玩世现实主义，但诉求都是一样，都是对当代文化社会想象、艺术想象发出一个强有力的声音。但后来并没有说一个整体力量延续卡通一代，虽然黄一瀚老师纠集很多人加入卡通一代阵营当中，但还是比较薄弱、松散，在全国当代艺术版图当中没有体现整体力量。04、05年，在四川美院有一个整体力量都倾向于平图、卡通式的描画，并向全国各地老一代卡通一代宣战。并宣扬老一代卡通一代不是真正的卡通，年轻一代才是真正卡通。

　　几乎在同一时间，这种艺术风格也出现在广东的年轻艺术家中。虽然这个现象是与潮流相契合，但与四川的年轻卡通一代的张扬相比，广州的艺术家却是以消无声息的方式进行他们的艺术创作之路。他们心底似乎有一股强大的力量在支撑着艺术的自我探索，相对于四川年轻卡通一代的向全国发问、宣战的态度，他们是以一种自然进行的方式创作。广州年轻艺卡通一代的图示，更为自然、平和，并富有一点小情趣。与四川、北京的极端化、暴力化、妖艳化截然不同。另外，广东代表的艺术作品，远观并不突显，近看细察后却发现内容丰富，包含很多可读性符号与信息。但是这种方式显然是没有令广东年轻卡通一代在全国引起足够的重视。到了06、07年，这种卡通作画图式与方式受到批评界的一致否认而这种批评更占上坟，以至于策展界基本不推广这类型的画展。

　　这无疑使对广东年轻一代画家的推广语发展的一个巨大阻力。正如胡斌所言，他们在高潮的时候被人忽视了，在潮流退去之后依然没有引起足够的重视。广东的环境相对于其他城市而言更为自由，这也造就了艺术家更大的自我发挥空间。但是这种自顾自的成长方式领到艺术家力量得不到集中，个体的力量总是有限的，甚至是单薄的。在加上广东的年轻艺术家与其他地区的艺术家交流活动甚少，尽管保持了独立性却失去了因交流而带来的各种发展机遇。这是广东年轻艺术家无奈的困境。

　　艺术消费者与收藏者：年轻艺术家是潜力股

　　据如意画廊负责人介绍，收藏如意画廊广东年轻艺术家的艺术品都是50、60年后出生的人。可以从侧面反映出50、60后一代的藏家对新卡通的作品是可以产生共鸣或者是有信心的。从全国各地的年轻艺术家作品观察，广东艺术家更注重保持自身的独特性，更关注自身成长经历、兴趣爱好、理想追逐。而北京年轻艺术家更多的关注社会、关注政治，四川美院新卡通一代则喜欢研究形势。从市场角度看，四川美院的卡通却是更受欢迎。因为四川新卡通更多是依附于市场，特别是与台湾的市场与画廊紧密结合。而教育方面，四川美院鼓励与老师不一样的创作风格，毕业后自然与市场接轨更为迅速。对广东的年轻艺术家应该放在更加宽广、更加松软的平台上，让他们有更好的成长空间，与艺术品市场价格相比，应更看重艺术家本身能、创造力与形式的发展。但同时也绝对不能忽略推动发展年轻艺术家，当代艺术之所以活跃，之所以发展迅速，不仅在于美术史家，画廊、美术馆、批评家，也在于收藏家。美国知名收藏家最大的优势在于始终收藏年轻艺术家的作品，他们把出色的年轻艺术家培养成能进入美术史的名家。所以各界应该更加努力与关注，利用广东的良好经济平台去推动广东年轻艺术家的发展。未来的美术史，必将是由他们组成的。

　　拍卖与消费：加快年轻艺术家作品进入二级市场的脚步

　　据媒体报道，经过2010年、2011年连续两年的火爆涨势，中国艺术品市场趋向两极分化，高端艺术精品和性价比较高的艺术品受到欢迎，而高端艺术品的价格动辄数千万元，令一般藏家望而却步，且高端艺术品数量有限，供给日益紧张。由于艺术品市场的火爆，还导致换手率较高，市场上的熟面孔较多，这种局面在去年秋拍时已经初露端倪，市场亟需输入新鲜血液。以中国嘉德今年春拍为例，除了以稳扎稳打的“红色经典”作品压场之外，还推出“新水墨”等打破常规的做法，据称近现代书画拍品85%以上都是生货。香港苏富比春拍，则将70后艺术家作为推广策略之一。可以预见，拍卖行对市场的挖掘以及板块轮动效应产生的需求，将加快年轻艺术家作品进入二级市场的脚步。同样，随着艺术收藏观念的普及，一些尚未接触艺术品市场的藏家希望从中低价位的消费性艺术品入手，不仅可以装饰居室，还能满足审美需求，循序渐进的开始艺术品收藏和投资。市场对10万元以下价格区间的需求相对稳定，艺术北京(Art Beijing)的“青年艺术100推介展”作品成交率达86%。艺术电商的涌现对此也发挥了推动作用，如HIHEY.com、证大艺术超市等依托互联网平台的B2C艺术品销售模式，由于在线交易艺术品存在物流、验货等方面的限制，定价多在5万元以下的低价位，符合这一价位区间的年轻艺术家作品受到青睐。可以说，推广年轻艺术家及其作品已逐渐成为艺术品市场长期发展的必然策略

　　随着年轻艺术家的出镜率越发提高，以及他们的作品在拍卖会、艺术博览会、画廊等各方面的表现可圈可点的表现，推广年轻艺术家的重要性是毋庸置疑的。一个好作品需要经得起市场考验，包括各种各样异样眼光。因为大部分收藏家不是专业学者，他只是用一种平常审美方式看平常作品。而广东艺术家虽然在艺术思想深度上还有所欠缺，但一般藏家还是能与他们的作品产生的很大的共鸣。所以，一个艺术家艺术者不应该承载过多的诸如政治、历史、理论的东西，而应该从他从个人喜好开始，注重个人审美、价值观、精神高度的提高。

        因为广东整体的艺术生态并不成熟与完善，年轻艺术家的推广更是举步维艰，与北京上海的年轻艺术家不同，他们却认为此种困境亦是保护他们保持真我创作的一种天然屏障。他们依然靠着那个心底强大的力量在广东当代艺术圈幸福的创作者自己的艺术蓝图。而与其他地区的年轻艺术相同的是，他们同样充满创作的热情与表现自我的勇气，不受市场规则所困。这些共同点也是年轻艺术家最珍贵的精神之一。有人说广东地区特别是广州的年轻艺术家是幸福的，他们可以在广州这片远离尘嚣的土地上不受外界纷扰进行自我解读与反思。而艺术家们似乎也十分享受着这种自由宁静的创作氛围，为广州这座城市的构筑了一个年轻人的理想的精神家园。但是梦想总要有落地的一刻才能实现，与市场接轨是每个年轻艺术家都要面临的问题，而不断的展览与活动是年轻艺术家接轨市场的最重要途径。只有通过展览才能让更多受众认识、关注、了解艺术家、关注艺术家。

        雅昌艺术网华南站将继续关注广东年轻艺术家的推广与发展，对艺术家的生态与生存状况、推广问题进入更全面与深入的探讨及系列报道。敬请期待！

       (声明：本文为原创作品，版权归雅昌艺术网所有，网络转载请注明作者姓名和“来源雅昌艺术网”字样，纸媒转载请与作者联系，否则保留追究法律责任的权利。)