也墨，珠三角之一常人，扎根基层，应对俗务，行事稳健，注重实际，不喜夸张，更厌喧哗之语，目睹珠三角三十年之巨变，且是这一巨变中之有担当者，绝非等闲旁观之逸兴可以论其短长。
　　也墨，珠三角之一奇人，身居岭南，丘陵常伴溪流，地表曲折起伏，却长怀巨石长川，有山水之无尽玄想。性喜收藏，尤爱传统书画，过眼百千，虽无动笔之愿，却早已默然在胸，思绪渺渺，付诸素纸，仅在一念之间耳。
　　艺术者，自古以来，工巧间之也，而无工不成其巧，无巧难成其匠。此诚如李可染之所言，从艺者先匠后家，斯谓先有画匠，而后始有画家。由是可见，无工巧不成其画，而凡能成画者，若能去其中之匠气，则为大家。是故一笔一画，非同小可，无根无缘者，千万不可动之，一动便见工巧与拙雅。世间率笔乱涂、大言不惭、欺瞒世人者，真可谓随处可见，正不知有几多矣。
　　也墨注目山水，心怀敬畏，结交名家，虚心求教。常念及自小无缘从艺学画，加上世事俗物多有拖累，虽能明辨其中是非，也只能束笔观之，念之，想之，从不敢近画桌一步。
　　三年前，无根无缘，而根缘突临心间，遂执笔随性涂抹，一时兴奋莫名，画虽不画，然心迹可寻矣。自是常独处画室，面壁思之，素纸垂白，笔墨横烟，而常有心得。再观名家杰作，眼光却与从前大为不同，能窥探其中曲折，研其笔墨风格，读其构想情思，自鸣得意，难以表白于人前，遂再次临池挥笔运墨，信手为之也。日复一日，积张为沓，竟也不在少数。拣选其中若干，或可观之。
　　中国传统绘画，求其精髓，所得仅八字耳，曰：“迁想妙得”（顾恺之《画云台山记》）与“卧游畅神”（宗炳《画山水序》）。“迁想妙得”，言绘画乃心迹，非物象之象；“卧游畅神”，强调绘画功能，咫尺之间，极尽天地之玄妙，而后神得以清冽，情得以畅扬，境得以高远。
　　八字合一，迁想是畅神，妙得是卧游，其语暗合王羲之《兰亭序》之意：“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽取舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至。”以天地之大，时间之速，“俯仰之间，已为陈迹”，极言一室虽小，却可取诸怀抱；天地之大，尽可寄托万千，形骸早已不在话下，何况尺幅之间之山水与笔墨乎？！
　　对此八字之确解，有宋之二苏。苏辙曰：“贵真空，不贵顽空，盖顽空顽然无知之空，木石是也。若真空，则犹之天焉，湛然寂然，元无一物，然四时自尔行，百物自尔生，灿为日星，滃为云雾，沛为雨露，轰为雷霆，皆自虚空生，而所谓湛然寂然者，自若也。”（苏辙《论语解》）苏轼则曰：“余尝论画，以为人禽宫室器用皆有常形，至于山石竹木水波烟云，虽无常形而有常理。”（苏轼《净因院画纪》）苏轼更曰：“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》）由此可见，山水乃精神与气韵，而求其中之境界者也，实与一般物象外表无关。
　　也墨初写画时，在求取笔墨与随类赋彩之间犹豫，笔迹随性时则物象暧昧，轮廓真确时又笔滞墨薄。久之，渐明绘事之难，难于自然而然也。也墨偶有写生，对景静观，心绪万端，体会日深，山石常与思绪契合，水痕浪纹如情绪般起承转合。有所得，求诸尺幅，偶有快意，不尽了然，知画学之深，务求探赜索隐，直追根本。常观画，体会大家之所为与不为，而思自我之可能与不能。可能者，以心迹为外观，取其精神，大而化之；不可能者，丝丝入扣于具体，横斜曲直，有根有据，一一予以描摹。此恰合大家之所为与不为也。
　　也墨由是而渐悟绘事之真谛。就画学言，自然之常形易得，山水之常理难悟。无常理之自然，是为顽空，反之，则为真空。是故画常形易，写心迹难，以心迹而化为山水更难。是故以心中之常理观自然，则自然之常形一目了然，以一目了然之常形入画，则常理自在其中耳。此为真空。
　　也墨常半夜写画，喜作巨幅，素纸悬空，独自冥想，心绪扭结，突而起，迅捷运笔，横陈浓墨，仅数笔，便大局初定，继而经营细部，以成一幅。也墨画前并无完整构图，随情下笔，随笔落墨，见机行事。成之则成，若不成，毅然废之，绝不犹豫。
　　此次所示之也墨山水，乃近日急速之作。虽急速，其中之酝酿，竟以半生悟道为代价，远非一时半日之短长可以计量者也。
　　观也墨画，知其用意不全在尺幅之间。也墨之意，在于玄想。玄想山水，铺陈为画，心迹了然，尺幅而已。玄想山水，山水了然于心，外化而为尺幅。尺幅之间，山水了然，观者或可从中一睹其意，而山水尽入人心，人心皆为玄想，山水是为众人之心迹，而成真山真水。妙得不过如此，迁想不过如此，一言以蔽之：卧游畅神而已。
　　是为序。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010年11月6日玄池阁