初夏的威尼斯，一如古典女神般张开温柔亲切的双臂迎接着慕名而来的各国客人。两年一度的全球艺术盛会——“第53届威尼斯国际艺术双年展”如期举行，熙熙攘攘，热闹如往，我又见到太多熟悉的面孔。那场让人蹙眉顿足的金融海啸在这座美丽璀璨得让人心痛的水城似乎未见踪影。想来，人们都希望借此美景，寻找危机下艺术的出路。

　　双年展没有亮点，中国当代艺术也在两个远行的展览中颓势尽显，意料之中的结果多少让人有些感怀。于我，幸好还有安藤忠雄改建的弗朗索瓦·皮诺基金会的Punta della Dogana当代艺术博物馆和伦佐·皮亚诺改建的Emilio Vedova基金会的Fortuny博物馆带来一些久违的质感与惊喜。

　　本届双年展主题展以“制造世界”(Making Worlds)为题，强调创作过程的重要。而美国观念艺术家约翰•巴尔代萨里(John Baldessari)的大型横幅“我不再做无聊的艺术”(I will not make anymore boring art)赫然悬挂在15世纪宫殿Ca’Giustinian外墙上，邻近圣马可广场与不远处的双年展总部。我想，这自然是艺术家和主办方的有意为之。的确，就是目前来看，艺术Make之后，带给未来的越来越多的是毫无意义的废品，是时候好好思考一下如何对“世界”(worlds)负责了。平淡、乏味，应是无奈之举，事实上与策展人及其团队亦无太大关系，反倒是当今世界艺术状况的真实写照。艺术，前所未有地遭遇了其安身立命之本——创造力缺失带来的尴尬境地。

　　这些是包括中国在内所有国家的当代艺术共同面临的问题——今天的世界究竟怎么啦?人们真的还需要艺术吗?艺术到底还有什么用?什么样的艺术还能让你感动?国际权威话语是你国艺术的救命稻草吗?坦白说，我从不认为艺术拥有哲学、科学或宗教般强大的力量带给其随徒认知自我的可能、接近真理的幸福和义无反顾的信念，甚至其消极厌世的一面会残酷地吞噬追寻自由的心灵的单纯。然而，艺术除了“纯艺术”的自律，作为一种文化象征，她与社会现实的关系应是最有价值的部分。

　　时至今日，世界已经到了“一切归零、重新开始”的关口。每个国家或地区、民族等的发展都要靠自己的建设解决。特别是中国，面对经济危机，我们迎来了机遇与挑战并存的双刃时刻。而中国的艺术在经历了上个世纪八九十年代初开国门的兴奋后，逐渐了解了世界，进而成为主体的成员。但我们自身的文化建构才刚刚开始，需要更广泛的视野、更认真的态度、更感动人心的情感、更高的理想、更有质量的产品、更有意义的思考，特别是对其他学科的学习和与之交流互动——总之，世界不需要任何无聊的所谓艺术。

　　希望真正的跨界、跨学科实践能为(中国)艺术拓宽疆域，涅磐重生，期待你的加入，共同见证!……