辨识历史和对历史事件的命名是分不开的，但由此也带来了一种惯习，那就是追问命名的“正确含义”，回答诸如“是什么”一类的问题，以为不这样就不足以认识历史。而正是这种方式，恰恰容易造成对历史的误解，以为历史的真实和对命名的定义不可分离。　　我的看法是，与其追问命名本身，不如寻找造成命名的具体原因、解释方式、发展动力以及可能的结果。这种做法是明智的，因为这样做只能让我们更接近事件，或者让我们更关心事件，而多少抹去因命名所形成的偏执。　　但是，我这样说并没有否定命名本身。在我看来，命名仍然是重要的，其重要性在于：命名就是一次事件，一种发展。命名把一种可能原先属于零散的现象集中了起来，从而成为众人关注的对象。从这个角度来看，命名就是历史。　　无疑，在一九九六年，广州的几位艺术家，其中以黄一瀚为首，把一种刚刚开始浮现在年青人生活当中的日常现象命名为“中国新人类：卡通一代”时，他们的确是具有某种前瞻性的。他们在从事一种命名工作，这也意味着他们在书写一种从前所没有的或模糊暧昧的历史，一种以后的人们一定会以肯定的或否定的方式来不断介入的历史。明显的事实是，自从那次重要的命名以后，类似现象居然日益广泛起来，以至于近些年来，有更年轻的人们试图以重新命名或重新解释的方式，在推翻黄一瀚们的命名意义的同时，认可了这个命名所指称的艺术现象。　　这就是“卡通一代”以及“卡通一代”之后的意义。一方面是保持对“卡通一代”这个命名权的专利，宣称谁、在什么地方、用了什么样的作品来做了这样一种命名，另一方面则通过不断的指责与解释来颠覆原先的命名，从而使命名具有更新颖的内容，以便达到把命名权从黄一潮们的手中抢夺过去的目的。处于具体情境中的人们不免会意气用事，但在我看来，这两种现象都是历史，都具有意义，都同样构成了对一种年青生活的态度和期许。　　我承认，我是在“卡通一代”刚刚面世时就尽力为之辩解的少数从事评论工作的人们之一，那时让我对“卡通一代”产生兴趣的原因，在于我看到了这些艺术家的一种重要努力，他们希望尽其所能地拆解横阻在艺术与生活之间的人为栅栏，让生活具有“艺术”的价值，或者让“艺术”转变成为生活本身。所以，虽然“卡通一代”已经存在了十年以上的时间，虽然现在有越来越多的年轻人投身其中，虽然有新的批评家们越来越尖锐地批判当初黄一瀚们的努力，但我还是把黄一瀚早期的一件作品《美少女大战机器人》视为这一艺术倾向的重要象征。要知道，正在是黄一瀚的这件作品中，他成功地把三种现实因素，本土因素(中国象棋棋盘)、被看欲望(美少女群像)和机器暴力(机器人玩具)巧妙在嫁接在一起。　　机器暴力、被看欲望和本土因素就是这么巧妙地嫁接起来，形成了“卡通一代”之后绝大多数作品的基本内涵，也成为一种年青生活的态度与期许。严格来说，不是艺术本身，更不是“卡通一代”的命名，而是年青的生活方式，有力地推动了这一艺术倾向的发展。　　“‘卡通一代’之后”这个展览，正是以更生动和有力的方式，向观众呈现了这一发展。