这是一次很学术的展览和很严肃的研讨会。南溪，体现真正的数码。他们为我们提供了新的观看方式，观众所看到的和感觉到的并不一致。他们两人的水墨试图在寻找一种可能性。一，原创是一种危机。今天是一个缺乏原创的时代，基本上都是对图像的借鉴。南溪的作品是有脉络的，自然而然的，在一次下围棋的过程中，他发现黑白两色的关系，也有对米氏山水的借鉴，但都是无意识。他的点并不随便，点中含线，线中含面，面中也有色，点线面色想融合。在这个过程中，他发现对当代社会的一个表达方式，如自己当过兵，讲究规则。一点藏万点，一笔藏万笔，小点大精神，小线大精神，一点反复地重复，重复就是力量，在秩序当中寻求变化。二，坏画是一种境界。蔡有超强的写实能力，南溪也如此，但他俩故意把画画坏，一个是借鉴黑白的照片，另一个是借鉴数码和印刷的网点。坏的不是画这恰恰体现了他们对当代艺术提出的可能性。三，色情是一种焦虑。他们的画都很色情，却反应了人到中年的一种危机感，私生活的危机，也有事业上的，生活上的危机感。南溪的艺术特点是使二维作品走向了三维，从静态走向动态。此次展览他有所保留，并没有展出真正带有3D感觉的作品，3D作品从不同角度观看会有不同的视觉体验，他的图像中含有图像，有极强的观念性的表达，表达当下生活中人的一种焦虑感。二维走向三维，静到动，推进了他的水墨发展。他俩的作品都大大超越了对水墨的探索。一个点表达了南溪所有要说的话，干净利索。希望二位艺术在未来能提供更多的探讨。