众所周知，人人平等是西方民主社会的人际关系准则，不过，这只是一个政治概念，在意大利当代艺坛，我们看到的是一个等级森严的艺术生态环境。

　　不同于中国当今艺术界的“双轨制”，意大利艺术家没有体制内外的分野，他们实行的是单一艺术体制，我把这种体制叫做“学术-市场一体化艺术评价体系”。在意大利艺术界，参加过“威尼斯双年展”和“卡塞尔文献展”的国际著名艺术展或在美国纽约现代艺术博物馆、古根海姆艺术博物馆和英国泰特现代艺术馆等世界顶级博物馆举办过个展的艺术家属于第一等级，即国际级艺术家;参加过“罗马四年展”(意大利全国美展)的艺术家属于第二等级，即国家级艺术家;除此之外的艺术家皆属第三和以下等级。如今，美术学院的教授和学院派艺术家大多属于三流艺术家，他们的绘画往往因题材和语言陈旧被归于“行画”之列。

　　意大利没有中国这么多的画院和这么多吃皇粮的艺术家，他们的职业艺术家靠在画廊出卖作品为生，与艺术家的等级相匹配，意大利的画廊也互有差别，等级分明。上述不同等级的艺术家分别与相应等级的画廊签约合作，享受不同的价格待遇。令人惊讶的是，不同等级的艺术家几乎是“鸡犬之声相闻老死不相往来”，一流艺术家绝不屈尊迈进二三流画廊的门槛，二三流艺术家也不可能受邀参加一流画廊的活动。

　　在意大利，艺术家的学术地位和市场价位由批评家裁定，批评家以学术为标准，很少出现学术失范的情况，也就是说，意大利批评家不会把一个没有创造性的艺术家抬到很高的学术和市场地位，同样，在信息时代，那些具有创造性的艺术家再也不可能像凡高生前那样被埋没，因为批评家的眼光比鹰还锐利，嗅觉比狗还灵敏。值得注意的是，西方艺术家的艺术品格往往是从一出道就注定的，而且品格的高低几乎终身不变，决不会出现雅俗互变的情形。

　　社会分工明确，专业界限清晰，没有艺术之外各种因素(诸如官本位主义)干扰，意大利当代艺术发展有序，充满活力。