十年前，成都艺术家朱罡，做了一件很有趣的作品：《我在外，你在内》。在一个四面用带“猫眼”的“门”围合的封闭空间中，作者进行着一系列的很日常化的生活内容的演义。四面的猫眼处，则围挤着偷窥的参观公众。窥视隐私，是人类进化史中抹不去的人性常态，也是人的基本品格元素之一，无所谓好坏优劣。无意在此说这个问题，只是想借作品故事的“内”和“外”的元素，讨论相关话题。从直观看，作品的内外指向背离，意思表述颠倒，无法印证日常逻辑。但从宏观趋向论，“内”即是“外”， “外” 即是“内”，有无相生，相辅相成，互为因果。在此论点基础上辨识“外围展”，不难找到相关的内在意味。所谓“外围展”，是在某个正展开展的前后，在其旁侧衍生的大大小小的主题和内容不一的展览。越是国际化的大展，由品牌优势吸引的外围展就越多。这一现象，在“威尼斯双年展”、“惠特尼双年展”、“卡塞尔文献展”等著名展事中，均很常见。甚至在国内的“上海双年展”、“广州三年展”、“成都双年展”等展览上，“外围展”也是层出不穷的。

　　“外围展”的一个显著特点，是主题指向更单纯，作品面貌更独立，语言风格更当代鲜明。因为它不用考虑太多的语言综合因素、区域兼顾因素、非学术的人际关系因素、来自政府和外界的行业干预因素等。它只需要按照既定的策展思路，去精心组织定位准确的展事，甚至并不回避大展中必须回避的出格、越位等敏感问题。所以，从既往的许多此类事例而言，大展可看，外围展必看。这是因为，在外围展中，往往会出现被大展抛弃的佳作，或被忽视的有潜力的新人。这其中，也有拒绝大展的佳作，或本来就很优秀的个体拒绝与大展合作。凡次此种种，都在阐明着一个朴素道理：参与的不一定是最好的，未参与的不一定是劣质的。同时，经过多年的积累，正展与外围展在互为依托、互为补充方面，已总结出许多可资借鉴的成功经验。二者的同步出场，也早已成为业内的一道风景，纷外出彩。由此而论，谁是“外”，谁在“内”，早已不是问题。况且，“内”和“外”的位置，按照唯物辩证法的原理，本就是在互动互换的。僵化地对待问题，或一味地排斥它者，都是不明智的。作为“成都双年展”的“外围展”，“刮痧”的当代主题是明确的，所选的年轻艺术家及他们的作品，他们的语言方式，独立的个人面貌，是有阅读和研究价值的。它会和其它外围展一样，受到人们尊重，并被人们记住。

　　2007年9月于成都龙王庙