素者，或无色，或单色，或简素雅色;描者，或行云，或流水，或轻描柔写。名词属性之“素”，与动词属性之“描”，构成视觉艺术造型的基础平台，也成为艺术家“功夫”高低的衡量概念。就艺术语言而论，素描之于油画、版画、雕塑、水墨等材料语言，其独立性本应不是问题。但长期以来人们的习惯思维作祟，更由于体制化的“专业”分类，以及其不大符合意识形态“工具”要求的种种“弱点”，它被长期置于边缘化和“次要”地位也就不难理解。所幸的是，时过境迁，时代背景大变，多元化的文化生态，使得不同材料的语言方式，获得了十分广阔的生长空间。如是，我们才有幸看到一些优秀的艺术家的“另一面”——除了他们色彩斑斓的一面，还有平静素雅的一面。之所以有“素歌”，是因为有“素”而雅致滋生，有“素”而情调低微婉转，故生思，生念，生情。遂歌之，悦之，乐之。此为素歌题解之一。

　　而“素歌”的另解，是指中世纪罗马天主教会的祈祷歌曲，又称“格列高利圣咏”，因罗马教皇格列高利一世而得名，相传这种歌曲是他所制定的。 素歌的歌词都为散文,大多出自《旧约·诗篇》,曲调用中世纪的 8种教会调式写成。现存的素歌都是单声部自由节奏的曲调，歌词的一个音节有唱一音的，有唱 多音的，也有唱拖腔的。不很懂音律，但从其单声部自由节奏的曲调的表现形式看，到不乏与“素描”之间有一种欲说还休的隐隐呼应?乃至似远尤近的冥冥暗示?它在宗教领域的精神疗伤作用，与素描在视觉精神领域里的情性愉悦，是不是也存在着迷离飘逸的越界粘连?迷恋“素歌”者，是因为它可能使人摆脱烦恼，获得超物质的精神营养。然迷恋“素描”者，何尝不是如此?素色的图像世界，将事物凝练至单纯极限，引发痴迷，带来虚幻，勾人神往。在一种相识不相似的跨文化语境里，用音律谱写的“图”，与用图像塑造的“歌”，彼此惺惺相惜，之间互动交错，如天籁之音，似无形大象，就这么“歌”着，“描”者，素昧平生，宁静致远……

　　2008年11月于成都龙王庙