在90年代以来的中国当代艺术中，抽象艺术一直是一个持续发展的潜流。　　传统的写实主义绘画，曾经长久地占据着艺术史的空间，在这个空间中堆滿了大师和经典。20世纪后半期以波普艺术为代表的后现代艺术的崛起，可以视为又一个艺术空间。它们将艺术与生活的界限进一步模糊，极大地扩展了艺术的内容，同时也进一步稀释了艺术中的精神内涵。相比之下，已经成为20世纪经典艺术的抽象艺术与世俗生活保持着有距离的尊严，从而构成了一个独特的自信、自在、自为而又开放的空间。　　抽象艺术可以称之为20世纪典型的艺术样式，在一个由抒情到几何倾向组成的抽象领域内，存在着许多的运动和个人观念。在工业文明时代，影像技术、复制品和写实插图画一直具有一种压倒一切的重要性，它使得真正的抽象艺术只是作为一种高雅的艺术现象而继续存在。尽管抽象艺术的先驱者并没有要表现出将其发展成为新的民俗文化的意向，但它在二战后通过建筑与时装已经进入了公众的日常生活中。　　抽象艺术的意义在于艺术家对于颜料与画布相结合的个性化的表达方式。思想的质量并不等同于绘画的质量，虽然当代艺术越来越注重观念的表述，但绘画的质量还要靠绘画来实现。抽象艺术不是为了画出一个好看的画面，而是为了转变我们对自然的感知方式，更为细腻丰富地表达当代人的内心世界。在这一过程中，中国艺术家有着更为优越的传统艺术资源，可以在写意性的表现中，将气韵生动的东方美学精神渗透到画面的结构与用笔中，超越传统的东方神秘主义，呈现出一种大气磅礴的抽象意境。换言之，在一个功利与效益至上的时代，抽象艺术使我们有可能通过对政治和商业的超越而获得人性的解放和精神的自由，“解衣般礴”是当代艺术最为珍贵和稀缺的精神状态与创作境界。　　抒情抽象，通过直接、活泼的绘画方式找到生活中的快乐，释放自己的压抑和苦闷。画家必须用色彩创造出一个构成它自己存在的空间，以便他人可以从中看到生命的活生生的延续和成长，就像是一个真实的存在物。这些迅速而果断的绘画动作并不缺乏内在精神的联贯性，它们总是受到一种突如其来的对整个自然的直觉感受和一种自发而本能的情感的激发，画家燃烧着一种抒发自我的强烈愿望。　　“自然的抽象”，有两层意思。一是说抽象艺术家的作品是对自然的抽象，在他们的艺术中表达了自然与生活对他的影响，特别是对人性的体悟。另一方面，是指抽象艺术中的抽象具有艺术史逻辑的发展，这一过程十分自然。在抽象艺术中有着对人类数千年来的抽象遗产的继承。虽然我们说抽象艺术是20世纪的艺术，但是艺术语言的抽象因素却不仅仅是20世纪的产物。线、形体、体积、图式、比例、空间、明暗、色彩等这些抽象因素在人类早期艺术发展史中就已存在并处在不断的积累中，这些遗产，是一种自然的精练和意义，是解开大自然的表现和秘密的钥匙。　　抽象艺术决不意味着反对自然，抽象艺术也不是压制自然，而是用一种新的方法去表现自然。当许多写实画家将目光持久地盯住眼前之物时，抽象艺术家却转向内心，他们在画布上倾吐内心深处的情感。人的内心包含了梦幻与欲望、理想与爱情，所有这一切，都是自然与生活对于人类的馈赠。　　走向抽象的另一个动机是现代知识分子的创造主权，一种高度的智能意识和纯粹的视觉元素的把握，产生了从未被认识到的画面构成。不同于流行语汇或通俗符号的新的语言是不能在一夜之间被普遍接受的，在中国，我们有必要进行现代主义艺术的补课，这要经过一个缓慢的熟悉、适当的解释和历史的同化过程。　　抽象艺术逐渐过滤了现实生活中的嘈杂之音，而呈现出清澈明朗的心境与气象，这不是一般意义上的“形式美”，而是康定斯基反复强调的“内在的音响”。康定斯基主张将外表的艺术性逐出画面，摆脱熟悉的眼睛的感性享受，倾听灵魂的声音。如果在一幅画里一根线条从摹写实物的目的解放出来，它的内在音响就不再因旁的任务而被削弱，从而获得完满的内在力量。这种内在的音响，其实正是现代人对自然的内心感受与渴望，抽象艺术在更为纯粹的形式外表下，获得自己的“现实性”，可以将此视为现代主义美学的基本内涵。　　毫无疑问，与写实绘画一样，抽象绘画同样存在着商业化、庸俗化的可能，如果将抽象艺术仅仅视为一种满足视觉愉悦和居室装饰的商业艺术，而忽视其对现代社会的批判性立场和对现代人的思想影响，抽象艺术的发展将会走入迷途。刘勰在《文心雕龙•原道》中说：“心生而言立，言立而文明，自然之道也。”他指出了心灵产生语言，语言决定文章的鲜明，点明了艺术语言与人的内在精神的逻辑关系，值得我们深思。　　在这样一个充满巨大变革和混乱的时代，社会不断遭遇冲突与危机，人们对事物的恒久稳定丧失了信任，当代艺术处在一个并不理想的挫折状态中。然而，在这些混乱和破碎的现 实背后，我们看到一种具有普遍性的精神状态，这就是日益觉醒和增长的个性自由与民主思想。这种思想就是当代艺术中创新冲动的根源，是一切艺术创造、语言表述和个人创造风格的基础，它表达了当代艺术的总体特征，只有自由才能发现和发展自我的个性，才能孕育形态丰富的新生事物。换言之，当代中国的抽象艺术表明了艺术创造摆脱了外在现实的形象束缚之后所具有的充分自由，这种自由来自艺术家对自然和生活的洞察力，即康定斯基所说的“内在的眼光”。　　在20世纪中国现代艺术的发展史上，上海具有重要的地位，30年代以决澜社为代表的现代绘画运动，几与当时的世界现代主义艺术同步。80年代以来，上海已经成为中国公认的抽象艺术重镇。此次在上海美术馆举办当代中国抽象绘画展，虽然不能说代表了中国抽象艺术的发展全貌，但我们可以从这30位艺术家的作品中，一窥中国当代抽象艺术的现状，从中可以探寻中国抽象艺术在新世纪的发展路径。如果这个展览能够吸引更多的人关注和研究中国当代抽象艺术的学术发展，那将是我们策划此次展览的最大心愿。　　　2006年10月28日