“双人房”是有风景有故事的空间。两位南方青年艺术家曹斐和蒋志在“双人房”里登台亮相，呈上一串皆以录像、摄影为媒的作品。乐观自信是中国新一代艺术家的特质，他们撇清了父兄一辈对中国身份、全球化问题的关注和热情，心态异常轻松。生活在一个娱乐至上、自我中心、轻松甚至几分“无脑的”的时代，他们的创作不免玩乐自娱，视线所到之处常略及成长的苦楚、周遭变迁。解读他们的作品，需要一丝幽默感、一点社会宽容心。　　出生于70年代的女艺术家曹斐是现今中国当代艺术圈里炙手可热的名字之一。和她的同龄人一样，曹斐成长于一个由潮流嬗变、速食文化当道的时代。港台流行乐、电视剧、电子游戏、日本漫画是青春期的消费品。《COSplayers》就是曹斐对少年记忆的回眸。《COSplayers》只有破碎的情节，漫画人物粉墨登场，现实场景被拆零重组，超现实的氛围里有点搞怪的意思。读90年代日本漫画成长起来的人有种特殊的乐观浪漫的情结，他们敏感躁动，COSplay可谓是他们对生活变迁的内心映射。此外，曹斐还将展出她近几年的新作，其中包括录像作品《嘻哈：广州》，《嘻哈：福冈》和《嘻哈：纽约》她主要想致力于将不同国家的文化与HIP-HOP文化完美结合，用行动赋予HIP-HOP最具现实意义的诠释。让来自底层的HIP HOP再回到街头，回到老百姓中，回到对现实的怀疑和质问中。除了录像，曹斐还将拍摄场景用相机记录，形成一组有意思的作品图片。另一部《珠三角枭雄传》是一个由数个短小单元组成的演出，通过罗织本土民间野史、遗闻轶事、互联网上传说、时下珠三角热点、亚热带民生印象等各种线索，试图重新拼贴出别样的珠三角洲的地缘现实和历史典故，探讨社会的失控状态，再现另类秩序的发展。　　如果说曹斐把的是青年文化的脉，蒋志则是一个老老实实的讲故事者。除了DV影像作品，蒋志还写实验小说，做观念摄影、录像装置，身影频繁见诸于各类艺术展览。他的影像作品留给人的印象是一种临界感：他总是在里面综合各种不同的元素，影像作品中甚至可以发现他的小说或图片的影子——这说明它们不仅思路连贯，风格也有颇具一致性；而具体到某一个作品。蒋志展出的是最近一年多来的摄影和录像新作。《尘世间•同体》这组照片是浓雾笼罩下的跨性人，观众难以通过外表来确认两性判断。跨性，它与男性、女性概念并列，是打破生理性别片面定义引入心理性别后跃然而出的第三种性别，是在两性世界往来游走的另一种可能性。《尘世彩虹》是当代童话和城市奇观。一轮绚丽彩虹跨越城市的上空。这彩虹，全部由夜晚分布城市各处的霓虹灯招牌组成，由人工景观替代了自然景观，构成了一道消费社会独特的风景。 《要有光》是蒋志最新的录像作品。古早，神说：“要有光，就有了光；神看光是好的，就把光暗分开了。”光，除了上天的赏赐，它也同时扮演粗暴的伤害，强悍的控制，舞台的中心，等等。每个被暴露者，对探照灯光的逼迫做出自己本能的反应。隐私、美感、模糊性，在显微镜般的强光中，均消失无踪。