有一句毕加索的话被写在正在沪上举办的毕加索大展展厅的墙上：“我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在。”

　　一位从事抽象艺术的朋友看到这句话有点沮丧。在许多国人眼中，毕加索和抽象画都是归入一类的。反正奇奇怪怪的、画得与现实世界不像的画，他们都认为是“抽象”。谁知毕加索不仅不买抽象艺术的账，还大有彻底否定的意思。这让以抽象艺术为使命的艺术家情何以堪?

　　但我说，别把毕加索的话太当回事。艺术没有金科玉律，不管是什么“加索”说的话。而且世界艺术的发展也没把毕加索这话太当回事。

　　由康定斯基创起的抽象艺术和毕加索创立的立体主义，在世界现代艺术史上交相辉映，谁也没有否定谁。毕加索说不可能存在抽象艺术，但有艺术家就是推崇“纯抽象”，试图打破人们看画的习惯——即再现现实的习惯性联想。如俄罗斯的马列维奇，他所创立的仅他一人的“至上主义”绘画，第一件作品是1913年的白底子上的黑方块，最后一件作品是1919年的白底子上的白方块，把绘画被一下子推向了非具象的极端。如今世界级的现代艺术博物馆里，都同样供奉着毕加索、康定斯基、马列维奇。

　　不管多么权威的艺术家，也不可能概括艺术的全部真理。恰恰相反，许多伟大的艺术家往往是“片面”的。正因为他专注于自己的发现，自己的观念，才可能将其艺术推向巅峰，推向极致。在自由表达的艺术环境中，每一个“片面”的自由发展，汇成了艺术的“全面”。

　　艺术总是出人意料。当一种观念成为权威，就可能有另一种与之相反的新观念出现。后来这种新观念也成了“权威”时，又面临着更新的观念与之唱对台戏。正是这一出出对台戏，构建了人类艺术的辉煌。