展览城市： 上海 - 上海

　　展览时间： 2012-03-04～2012-05-31

　　展览地点： 龙门雅集

　　“多年来，我在画布上反反复复、持续不断地涂涂画画，只有一个目的，就是试图呈现出自己的手笔，这是我创作的全部奥秘。绘画的妙处不在于题目或图像，而在于个性的魅力。而绘画的魅力就是依靠酝酿和记录这些看法的心灵魅力。我们在绘画作品中所要画出的那种感想，那种心情，若用一句话形容就是“我对自己说道——我说”

——叶永青2012

　　阳春三月的上海，位于思南公馆的龙门雅集，3月4日推出了备受瞩目多时的艺术界健将叶永青2012年首次作品发表会《雀神怪鸟——叶永青2012》。此展呈现了二十幅左右叶永青近年新作。除部分作品仍延续过去以鸟叙情风格如：飞、单飞、泽国、忧郁外，不同的是，此次也展出了多幅更偏向中国文人冶趣的花鸟山水之作如：仿赵佶腊梅山禽图、双鸟、画鸟•镜心，以及一幅4米乘1.5米的“仿吴镇芦花寒雁图”山水画。这样的展览布局，或将宣告叶永青十余年创作生涯中以鸟示人系列的最后一展，或也将意味着叶永青艺术生涯中下一阶段创作转型另辟蹊径的启始。令人期待。

　　“雀神怪鸟”来自云南方言，形容为人处事的特异风格和另类出格的举止和状态。今次展览以此命题，旨在说明叶永青的出生地-云南对于其前半生持续不断的影响，也可以视为叶永青独特精神品味和生命观的另一个面相。

　　知名艺术史、当代艺术文化评论者、策展人高千惠女士认为：“叶永青的线画鸟系列正逐渐成为他在当代华人艺坛的可辨识符码。可以明显看到他从西方现代主义的图像启蒙、街头拼贴涂鸦的解放，终于找到一个仿若简单，形成过程却漫长的图式表现。叶永青的西方养份在画鸟系列中还是以对话的方式存在，其养成的种子是属于中国文人世界的变种，但灌溉这个形成风格的却是西方现代主义之水。我不知道这个形式和风格如何被叶永青发现，但这个创作型态，的确有其妙处。”

　　叶永青则认为他近十年的写意花鸟，重点不在于画鸟，而是写意。既是面对“当代性”与“中国性”的双重考虑，更是对于心性和意趣的抒发。通过理性下的感性书写呈现出类似中国水墨画的虚空，但又像一种现代的简约风格;这种故意把图像线条仿真如同中国书法的精心涂鸦，更像是一种出于无意识的涂写。他也曾这样谈及其创作动机：“多年来，我在画布上反反复复、持续不断地涂涂画画，只有一个目的，就是试图呈现出自己的手笔，这是我创作的全部奥秘。绘画的妙处不在于题目或图像，而在于个性的魅力。艺术就是要画出某种“有意思”的东西，某种可供嗅察、听到、看见、感知、想象、思考的东西;但最根本的一点就是必须有自己的看法，这些看法是在自己心灵中形成的，而绘画的魅力就是依靠酝酿和记录这些看法的心灵魅力。我们在绘画作品中所要画出的那种感想，那种心情，若用一句话形容就是“我对自己说道——我说”。

　　正是这种不予人同似是而非的艺术表达和冲突，多年来一直引发艺术界围绕着它投放空前的关注和兴趣，持续产生来自各方的褒贬和争议。举凡国内的重要艺术评论家们，也皆曾一度甚至数度为文作叙，各述观点。相信这次《雀神怪鸟——叶永青2012》展出，必定能为这样的喧哗与围观，提供更真实可感的现场与交流平台。