有两个教育背景对于中国艺术家的成长至关重要，一是写实主义的技术背景，中国的艺术教育，是世界上少有的继续保留着写实主义技法教育的国家。如果从十四、五岁准备考取美术学院算起，到大学、研究生毕业，一个艺术家要花去十几年的时间学习写实主义的技法。二是中国有一个特别的艺术语言背景，就是中国古代水墨画传统、二十世纪初从西方引进的写实主义传统、和70年代末以来引进的西方现代艺术传统并存的现象，这三重传统的任何一种语言传统，都会对中国艺术家的创作带来影响。

　　比如这里展出的中国年轻艺术家吴涛、栗子、张生、张展、范自力作品，从他们的作品中，可以看到他们所受过的良好写实主义技法的教育。另一方面，他们作品中的意象、象征的语言特征，又多从西方现代艺术、中国传统艺术中汲取了营养。如栗子在作品中有意削弱了男女的性别特征，就使她创造的形象，削弱了与世俗感觉有关的各种联想，变成意象性的符号。作者正是通过她创作的形象之间的各种关系，在对立的因素中寻找到奇异的美感。看她的作品象观看现代舞蹈，让人体验到一种邪恶与美丽，痛苦与爱恋，生与虚幻的“人生险境”。吴涛的作品有种象征性，象城市楼房般的巨大结构，冰冷而庞大;冷色调的框架背景中是暖色的女人体，温暖却柔弱。在中国迅速城市化和现代化的过程中，人的现实处境，就像这巨大冰冷结构中的女人体，软弱无力。张生的作品中的人物关系，着重情节的戏剧性处理，但不是传统的写实主义场景，更象一个寓言剧，寓意着张生对人生的感悟。张展和范自力的作品更在乎绘画性，强调在绘制过程表现自己的感觉，如张展画面中的大笔触，与人像的写实主义结构有一种“挣脱”关系，可以感觉到作者努力在挣脱什么的心理状态。而范自力却强调把造型、笔触、色彩的对立因素，在同一画面中寻找一种和谐状态。

　　公元三世纪就成熟的书法艺术，确立了中国的艺术观念，即笔触的表现性，以及同时期中国诗歌的意象性，一直都对中国的艺术家产生着影响。所谓意象，如中国的古典诗词“大漠孤烟直，长河落日圆”，在现实物象的“真实”上，同时作为一种人生的境界和体验。或者象中国古典文人画，梅兰竹菊，山水草木，同时也是人的“胸中逸气”的意象。我们从这里展出的艺术家作品中，看到他们所创造的人物形象，同时成为他们心中的意象。当然，他们都使用了从西方传来的油画媒介，从一个西方人的角度，也许最容易看到中国艺术家所受到诸如西方表现主义、形而上等画派语言的影响，其实，中国古典艺术的表现主义和意象特征，本来就和后来的西方现代主义，在语言上有相似之处，或者西方现代艺术发生时就受过东方艺术的影响，艺术从来是相互影响的。

栗宪庭

2007年2月8日