雷双喜欢画花。花卉之于雷双，犹如山林泉石之于中国古代诗人和画家，他们从自然中感悟生命的价值与力量，体验在世俗环境中不可能体验的精神境界，并借以表现自我心绪和抱负。十多年来，雷双一直保持着她对花的兴趣，不断地从花和花所在的空间发现过去忽略了的意象，例如她们的遗传基因和随之而来的性格、气质；她们对环境、命运的适应与反抗；还有种种由花引发的生命联想。　　与当代许多画家从少年时期就开始进入专注、系统的绘画训练不同，雷双学习文学在前，钻研绘画在后。但这并没有耽延她的艺术旅程，文学修养给她的艺术攀登打下坚实深厚的基础，中外文学家和画家都是她追随和交流的对象，这种追随和交流，为她的绘画增添了深厚的人文色彩。她对绘画技法和“功夫”的态度是关注、讲究而不沉溺其中。因为在她心里，与时代紧扣的人文情怀和心灵颤动，是艺术创作和艺术生活的动机和目的。　　她越来越重视绘画的形式因素，重视寻觅恰当表达自己从自然界所获知的精神力量的视觉形式。在画面的整体色调、结构上，成功处理形式的和谐与张力的平衡，按她的话说是“画面的张力与‘势’”那就是她的“生命的能量和力度”。这种对“张力”和“势”的重视，使她近几年的作品比过去更具力度和大气，而又不失整体的单纯。但我们被她的作品所打动，首先是由于作品所蕴含的精神和感情境界，她总是以诗人的思路观察和思考人与自然，将色彩涂上画布只是她观察、思考的另一个阶段。也由于此，那些平凡的花卉永远处于生命发展的进程之中，永远保留着难以穷尽的神秘。她们由鲜活娇嫩到苍老枯萎，或者由明朗的朴素变向无法无天的艳丽，而画家与它们保持着同样的心灵节奏。无论是向日葵、雪莲、郁金香、美人蕉还是玫瑰，我们从绽放的花朵，从它们承受的阳光与浸染的黑夜，感受画家心灵最深沉最多样的变化，这种心灵的运动来自她对自然界多样生命状态日新又新的感触，而不是对某一名家功夫的崇拜。雷双的艺术状态值得当代众多花鸟画家借鉴和反思——因为我们的花鸟画正在丧失其安身立命的土地，轻忽了从独特的个性视角对自然的感知与思索，以艺术史已获定评的范式代替自己对生命的感悟。　　近几年来，雷双在观察、思考和表现自然与艺术的过程中，幸会心灵的知音，那就是三百年前的绘画大师八大山人与石涛，雷双以他们的作品激励自己的创作，引导自己亲近自然，她描绘花朵的作品是从她“生命内部生长出来”的。如果我们用石涛的思路来看雷双的艺术，可以说是花让雷双代花而言，花脱胎于雷双，雷双脱胎于花，花与雷双“神遇而迹化”。这恰是雷双所追求的艺术归宿和生命真谛。