郭峰，集词曲、编曲、制作、演奏、演唱、导演、绘画为一身的中国当代著名艺术家。

　　二十多年前，用他那年轻而火热的心和激情创作出了一批优秀的、被人们广为传唱的歌曲。其中《让世界充满爱》目前已成为中国流行音乐的经典和里程碑，郭峰也成为了中国流行音乐第一人。在往后的岁月中，他不断创作出《心会跟爱一起走》、《让我再看你一眼》、《永远》、《甘心情愿》、《移情别恋》、组曲《奥林匹克颂》等等众多的、脍炙人口和优美动听的歌曲。郭峰是中国乐坛上的一颗灿烂明星，一位成功的天才音乐家、艺术家。

　　今天的郭峰不仅依然活跃在中国流行音乐的前沿同时他又以新的面貌、新的姿态，带着他新的身份“画家”和创作的作品惊现在人们面前。多年来除了他对音乐的执着外也对绘画有着饱满的热情、天赋和灵感，并创作出了数目惊人的画作。为了创作和完成这些作品他花费了大量的时间、精力和心血。这些画作有一个共同的特征：即这些作品都是充满音符震荡的绘画。在郭峰漫长而燃烧不息的艺术生命中，永远都充满着爱和追求，充满着执着和创造，充满着音符和色彩震荡的艺术幻象。

　　哲学家苏珊.朗格说道：“每一门艺术都有自己的基本幻象，这种幻象不是艺术家从现实世界中找到的，也不是人们在日常生活中使用的，而是被艺术家创造出来的。”作为音乐人的郭峰，不论是在音乐中还是在绘画里都是在创造着纯粹的、自成一体的艺术幻象，创造着情感的符号和生命的形式。他是艺术幻象的跨越者、探索者和创造者，他一次次在绘画与音乐不同的领域间跨越，即是一次次的跨入自己的内心世界，他始终都行走在艺术的精神之中。

　　要谈论郭峰的绘画艺术，会有无数个起点，但最好的开端无疑是音乐。这不仅因为郭峰出生于音乐之家，毕生和音乐结下了不解之缘，也不仅因为他有相当一部分作品以音乐为标题，涉及音乐的诸多方面，更重要是他的绘画作品真正充满了音乐的精神：内心化、流动感和抽象性。在艺术的世界中绘画与音乐在郭峰那里是融为一体的，如同绘画是用色彩来作画，音乐是用音符来作画一样。对理解郭峰的艺术来说记得这样一个关于音乐的定义将无不好处：音乐是以结构化的声音，在时间的流动中，表现其内在感受和精神。这里拥有真理、充满幻觉和灵感，只有不断求索的智者，才有可能穿过现实的约束和精神的迷雾达到纯粹的境地。而郭峰正是这样的人，他的艺术始终是对纯粹的向往和追求。

　　郭峰在长期从事音乐创作的同时，对绘画也怀着极大的热爱，二十多年来他不断在绘画上进行探索、实践和创造，并始终向着一个终极目标靠近。他从不同的领域接触分析过古典派、印象派、野兽派、立体主义和构成派以及波普艺术等不同时期的绘画风格，同时也受到了马蒂斯、毕加索、亨利.摩尔、达利、蒙克等画家的影响。在绘画的道路上，郭峰将这些影响经过综合和选择、承袭和发展，逐步形成了具有自己强烈个性、现代而纯粹的绘画风格--“简构派”。

　　“简构”即是“简约构成”。说到“简约”，即是少就是多之意。郭峰主张：“用最简单的语言表达最深的内容，用最简单的旋律表达最深的情感，用最简单的结构表达最深的思想”。他认为：“少就是任何多余的东西都可以不要，在图像、形式和声音过度饱和繁杂时，如果尽可能的运用减少和筛除的方法，应是最有效的举措”。画家居斯塔夫.莫罗的“在艺术上你的方法愈简单，你的感觉就越明显”这句格言，给了郭峰很大的启迪。纵观在世界文明或文化的高峰期，在历史的每一个阶段，人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来，我们可以在绘画、音乐或建筑等各种艺术领域中看到这种现象。从这些琐碎中解脱出来就是一个成熟的过程，画家弗拉.安吉利科说道：“真正的财富包括怎样用很少的东西来获得快乐。”简约是舍弃，又是收获，更是一种层次上的升华。以少胜多，以简胜繁。

　　在绘画的元素、色彩和造型上，郭峰极力追求一种简约的、单纯的表现理念和构成形式。同他的音乐创作一样，都是在寻找本质，寻找研究对象材料、形式及空间的真正价值，就像每一个艺术家都在用各自不同的表达方式寻找同样的东西：精髓与本质。或许他的这种思维观念的产生和发展，是受到了中国传统文化的熏陶和影响。老子曰：“少则得，多则惑。”其意是要总结提炼事物的本质，取其精华、弃其糟粕，可见东方文化在探索事物本质方面已达到了顶峰。比如：中国画中的留白本身就是一个构图的元素。 “大巧若拙，大美若朴。”在水墨画中追求简朴，以这样的手法，刻画出了散淡疏野的自然形象，成为古代山水画的主流。“大音声希，大象无形。”更少就是更多，善取不如善舍。郭峰从传统文化艺术中，悟得到的是纯净的艺术语言和形式的非凡单纯。“极其简单的构图，正是绘画神妙之所在。”这是先辈们的总结。郭峰期望通过最简练的表达手段，达到最好的表现效果，这是他艺术创造所追求的终极目的。彼得.赞特说道：“从一个过分混乱的环境到一个十分单纯的环境，这样的感受令人震惊。”

　　当今世界，人类各方面都处在高速发展变革的时期，随着科学技术的发展新材料、新技术、新媒体和网络的不断出现，直接影响着人们的生活方式和审美观念，旧的艺术创作观念，已不适应这种蓬勃发展的时代要求，必须要有新的思维观念来相适应。在短息、微博和速食的快节奏的社会中，人们渐渐渴望在生活、艺术和视觉中寻求简约明快的东西。一种具有简练、清晰、醒目的、简约美的东西。郭峰的“简构派”风格的作品，突破了一般的视觉所习惯的东西，无论是在形式上还是精神内容上，都十分吻合了在这个时代背景下所产生的美学价值观和审美理念。同时，带有着强烈的时代特征，画家康定斯基说道：“艺术是他那个时代的孩子。”

　　郭峰的绘画，不是对自然物象的复制和模拟，而是他的心灵的情感在画面上自由自在的凝固。画家克利说道：“艺术不是复制可视的现实，而是使不可视的成为可见的东西。”郭峰清除了诸多自然物象的羁绊，扬弃了用拘泥细节的方式再现客观对象和事物，采用了大色域的色块、色面与变形的表现手法，追求色块、色面和意象各部分的对比和相互关系的构成。他把自然的形与色还原为最基本的原素，再利用这些原素进行创造，探寻出视觉艺术内在的本质的美，画面十分严谨，用笔非常肯定，每一个形、每一块色似乎都在思考和寻找。在极端平面化、单纯化的画面里，装饰性的色块、色面与意象造型有机的、紧密的相结合。整个画面由平涂的色块和色面所构成，从而具有统一的秩序美。“艺术所实现的只是艺术中的自然，而不是自然本身。”

　　郭峰在绘画的实践和创作中感悟到：在绘画中像不像不重要，重要的是美不美。画面的空间一定要用一种美的形式去构造。而当他在创作中，用美的形式去表现自然时，结果自然最后在画面上只剩下“大概”，而“大概”即是他对自然抽象化的结果，是追求形式美从写实到浪漫、现实到理想的结果。这个“结果”，也最能显现出他的艺术本质和特征。画家高更说道：“太忠实于自然是错误的。艺术是一种抽象的东西。应该考虑到他的效果，但更应该凝聚着你的创造性。”美的形象世界是不受视觉真实的限制。在郭峰的绘画中，所有的传统描绘性和写实性的要素几乎都不见了。画面以意象造型为主，保留了物象的大体轮廓和特征，极度删减、省略细部、变复杂为单纯、对象性稀薄、几乎进入到纯抽象的境界。他将意象形象用高纯度的色块、色面分割开来，对意象的描绘并不是表述一种事件的文学性和故事性，而是用单纯化的形态和象征性的色彩表现在作品中。他对色彩的运用非常主观和大胆。他十分赞同这样的观点：“色彩应当是思想的结果，而不是观察的结果。”绘画是主观的。画家马蒂斯说道：“为了画面构成的需要，必须将形与色夸张。”郭峰十分注重画面的平面感和装饰感，大量运用大块平铺的与自然固有色毫无关系的色彩，而这些被极度加强鲜艳度的色彩几乎要溢出了轮廓线，块面化的色彩在平面化空间组织中达到和声高潮，各种色系的色彩与原色之间的调配和并置，产生出了强烈的交响效果。咋一看，仿佛岁马蒂斯、梵.高在世。

　　画家梵.高说道：“色彩像音乐一样，是一种震荡。他能在自然里表现一种最赋予创造性，而同时最难下定义的东西，那就是他的内在力量。”在画面上郭峰把众多的、大大小小、形状色彩各异强烈震荡的色块垒叠、串连和并置在一起，是要向人们传达自己情感的震荡，灵魂的震荡、生命的震荡。依靠这样的色块来创造全新的绘画空间，充分发挥其色彩的表现价值。这些形色各样高彩度如晶体般的色块是郭峰绘画作品中一大显著的特征标志。在画面的构成中这种高纯度的色块有一种分量感，它不同于点和线的那种感觉，它使造型有气度、有力量，使画面突显得非常整体、干净、气魄和现代。古代建筑以线形为主，现代建筑则是以块量为主，现代生活中块量构成远超过线型的地位。在郭峰的作品里这些具有强烈韵律、节奏、动感的色块，纵情的震荡、点缀和镶嵌在他神秘幻想的空间里，如同在演奏一首激昂的、奔放的浪漫主义交响乐。

　　艺术家杜尼说道：“绘画在本质上就是以某一定秩序集合的色彩所覆盖的平坦的面。”在郭峰宽广而平坦的画面上所覆盖的是，以他自己独有的、音乐化的和现代审美秩序集合的色块。这些重新集合着色块的画作，看上去就象一幅幅精美绝伦的彩色玻璃镶嵌画，给人以童话般无限浪漫的遐想，同时，构成了郭峰平面的图案式的现代风格。在画中这些色块的纯度和强度随着画面位置的不同而变化着，因而，它不断造成视觉上的颤动感，发出心灵的音响。是风暴一样激情的韵律、火焰般强烈的色彩、表现其他内心的感动。这是郭峰醉心于“简构派”新形式、新符号空间的创造，也是他对色彩赋予了音乐性的无穷魅力。我们在他的绘画作品中，可以清楚观察到他色彩造型本质的发展变化，他把华丽斑斓的色彩推到了自己的极致。

　　郭峰凭借着自己的天赋和勤奋去构造他独具特色的艺术语言和符号系统。艺术是艺术家精神的创造，自然只是精神的诱因，眼睛是为了窥视内在思想和情感，取代模仿的便是对自然的主观变形。郭峰的作品物象的主观变形极为明显，使人们看到了可视现实的崩溃。带有符号性的意象造型，其本意不是要说明自然形象，而是作为观念的艺术表现;或以物象作为意念表达的凭借;或者为了追求物象的本质，而假借自然物象予以变形、简化、夸张、分解。画家毕加索说道：“我对绘图主张绘画及破坏的总和。我喜欢从某处获得什么，同时将拿走什么，拿走的或在某处出现。艺术家所以破坏，实质上并不将完全抛弃，而是将之变形，凝缩成更为精纯……”毕加索就是因为在其破坏不真实的现实和一切不反映内在真实中，才充分展示出了艺术家生命的力量。

　　立体派在把物体重新组合起来时，首先要尽可能的使形体更趋于简单化的观念给以了郭峰顿悟和灵感，借用立体主义的样式化对象，以自己主观的态度和现代审美理念，大胆舍去非本质的细节和局部，发挥高度的艺术想象力，创造出极度简约、单纯、个性化的意象造型。为了加强艺术的表现力，郭峰对意象予以了强烈的夸张与变形，而形体通过变形加强了感染力，视觉通过变形感受到了一种力，一种来自偏离人们所熟悉的形象与比例，使视觉在矛盾变异中感受到的心理张力。郭峰创造的意象符号十分新颖独特，能一下子猛烈地占有你的视觉。但要是再看上一眼，又似乎隐约可见其身穿毕加索的外套、马蒂斯的衬衣、还打着高更的领带和缝着亨利.摩尔的扣子，也许在什么地方还能看到克利和康定斯基的影子。然而，他最终都回归到了一种创造主体之中，在画面上追求一种出人意料的、破格的、不规律的，看似无逻辑的东西，这样才更显得有灵气、有生机、有情感、有意味。他用自己的个性气质去感受改造，把人们熟悉的物象完全从“形似”上解放出来，留下些构造性的元素，从而形成了自己的艺术符号体系。这种被重新创造出来的意象符号是极其生动的、富有节奏感、带有一些超现实主义成分。雕塑家亨利.摩尔说道：“我认为所有好的艺术作品都有超现实性和抽象性。”这些富有想象力的意象符号包含了极其丰富的含蓄内容，给人们以深刻的暗示。他将人类情欲、原始情感与强烈象征意念毫不保留的表露出来，充分的反应艺术家内在的精神世界。从世界美术史可以看到每一个时代的艺术家，都从他们所处的历史环境中进行继承和借鉴，然后再综合、选择、创造。郭峰在综合、选择、创造中，把民族传统的、西方现代的、一切有价值的艺术营养都吸收进自己的创造性的主体意识之中，他学习西方又不像西方，面向生活而不模仿生活，立足于民族文化传统，而又创造性的走向现代。

　　各类不同艺术中都有着共通的东西，尤其是“音乐与绘画之间存在着一种深刻的关系。”生活中人们把它形象的称为“姊妹艺术”。形状、色彩、线条和体积同调式、节奏、音色与速度一样都是构造幻象的要素，都是表现情感的符号。康定斯基就常用音乐的术语来表达绘画的概念，比如：他把简单的构图称为“旋律构图”，将复杂构图称为“交响构图”。他说道：“两种构图之间有各种各样的过渡形式，而旋律的原则起着支配作用。这样的发展与音乐很相似。”郭峰认为：绘画与音乐的表现力都是相同的，都是艺术的一种抽象的直觉，都是“有意味的形式”。 梵.高也曾用“我已经感受到我们的色彩与瓦格纳的音乐之间的关系。”来表达对色彩的感悟。今天，各种艺术相互吸收，因而又彼此相像。郭峰的愿望是使绘画更接近音乐，因为，音乐能极其自然的表现内心世界，如果画家也能随心所欲的运用色彩的心理作用，也会同音乐一样直接动人心魄。所以，如果把色彩比作钢琴键盘，魂就是有许多琴弦的钢琴，而画家敲打着各种各样的色彩的键盘，就能演奏出震动心灵优美的乐曲。郭峰在色彩的键盘上已取得了任意弹奏的自由，以致给人的印象是即兴的、充满幻觉的、但又是最精确和最赋予构成性的。

　　郭峰的绘画是“画音乐”，亦可称为“可视的音乐”。他打破了音乐与绘画之间的障碍，通过大自然的色彩来描述声音，通过大自然的声音表现色彩，使“色彩能耳听，声音能目见”。他用色彩寻求表现视觉音乐，通过色调之间的关系来演奏有生气的和谐乐曲。郭峰体会到，绘画的本质就是靠自身的色彩以及形式，像音乐的音符和旋律一样去表达情感。康定斯基说道：“一个画家如果不满意再现，而渴望表达内心生活的话，他不会不羡慕在今天的艺术中最无物质性的音乐在完成目的时所具有的轻松感，他自然要将音乐的方法用于自己的艺术，结果便产生了对绘画的韵律、数学的与抽象的结构、色彩的复调，使色彩运动的现代愿望。”这种愿望在郭峰后期创作的纯抽象作品中，我们可以清晰地看到。在画面中他剔除了再现自然的最后残余。力求画出色彩多声部多和弦音乐，这样就更接近音乐的非物质化的表现手法。画家无须借助于自然，而仅仅通过色彩感就可以与观赏者进行交流。这种纯抽象的表现形式，不是简单的形式和风格的变化，而是经历一次精神释放。一个极为简单结论是：“艺术属于精神世界。”艺术需要自由，尤其是精神上的自由。

　　无论是一幅画，还是一部乐曲，在本质上都是郭峰内在生活的外部显现，主观现实的客观显现，是他心灵震荡和艺术观念显现。他的每一幅画，就是一扇窗，通过窗户我们可以观察到他的思想、情感、和精神世界。他非常重视作品的内在性，重视将内在经验符号化。他的作品渗透着他的情感，就像“音乐听上去实际就是情感本身一样。”那些形状、色块和空间等，也都是情感本身。他的绘画就是将一种特别的视觉美呈现出来给人们观赏。他创造了新的绘画语言，随着绘画观念的扩展，启开了一种新的视觉天地。我们在他众多意象和纯抽象的作品中可以明确看到，这种新的绘画语言具有四个方面的特征：直观效果的强烈性、象征意义的符号性、趋向音乐的动感性、内容意蕴的隐喻性。而他创立的“简构派”绘画形式，是一种有独立的自律系统的形式，一种有意味与表现力、能将人类情感本质呈现出来的形式。他的绘画就是，把从现实世界中抽象而来的所有的色彩、块面、空间等绘画的符号，在纯粹绘画的世界里进行了一番精神“形式化”的艺术创造。

　　当代艺术家安.塔皮埃斯认为，艺术“是一扇通向另一扇门的门。艺术，无论多么精妙，始终是一种为‘幻’的表现，一种宇宙幻象的表现。”郭峰的画，就是一扇通向门的门，对观赏者来说，这扇门是一种符号、隐喻和象征，是一个支点——幻象和情感的支点。“我们寻求的真理只出现于最后一扇门之后，这扇门只有观赏者个人的努力才能通过。”苏珊`朗格说道：“绘画创造出空间的幻象，音乐创造出时间的幻象，实际上，每一种艺术都要创造一种特殊的幻象，各种艺术品都是由不同的幻象构成的。”在郭峰的艺术世界中，在他的绘画虚幻空间里充满着音符和旋律的震荡，在他的音乐虚幻时间中充满着色彩和线条的震荡。殊途同归。其实这些，都是充满在郭峰绚丽幻象中震荡的情感符号，是用逻辑语言难以表达和穷尽的生命形式，同样，这也是有意味的艺术本质的形式。“吾来东土，乃归真如”。

　　郭峰是一位极具个性和创造力、才华横溢的音乐家、艺术家，他变幻无穷地创造出了自己多姿多彩的艺术生命。各种各样的艺术就这样在他那里相互渗透、融合，而这种渗透和融合必将构造出具有无穷魅力冲击力的幻象，也必将产生真正不朽而杰出的艺术。