屈峰 《孤独的小汽车》，2011，木着色，90×50×40　

徐勤 在空中奏响的许多许愿 60 x 90cm 2010年布面丙烯

　　盛夏的北京，往年在七月和八月都略显平淡艺术圈却迎来了一波热闹的青年艺术展览的热潮。从“青年艺术100”、“中国青年艺术家推广项目”，再到中央美术学院(微博)举办的首届“CAFAM未来展：亚现象·中国青年艺术生态报告”，这些活动的前后继起为我们勾勒出当下年轻一代艺术家的创作图景，呈现出了年轻一代艺术家们丰富和多元的创作面貌，让我们能够从他们的作品中更加了解年轻一代艺术家们的所思所想。巧合的是这几个项目和活动都将展览和推广不约而同的聚焦在70年代中后期和80后出生的年轻艺术家上，例如“青年艺术100”和“中国青年艺术家推广计划”对参展艺术家的年龄要求是1975年之后出生的艺术家，而中央美术学院的未来展选取艺术家的是1977年之后出生的艺术家。也就是说这几个活动和展览对参展艺术家的年龄要求的上限是不超过37岁。

　　年轻无极限

　　为什么年轻艺术家会成为今年夏季艺术圈的关键词?当然主要是因为和已经成名成家的艺术家相比，年轻艺术家无论从生存还是从发展的两个角度上来讲都更具有进取的动力和创作的冲动。他们也更具有可塑性和未知的潜力。他们大都满怀创作理想，试图通过他们的创作呈现出他们的生存状态，通过艺术作为载体来表达他们对身处在当下这个时代和社会的思考，并且他们更愿意去尝试用新的媒介、新的手法来实现他们的想法和构思。在当下视觉信息爆炸的年代，年轻艺术家的作品总能够带给我们一些足够刺激和鲜活的视觉感受，这可能就是年轻艺术家被艺术圈内广泛关注的几方面原因。另外，从现实的角度来看，目前年轻艺术家的作品价格普遍较低，大都在几万元甚至是更低的价格。北京、上海这两个城市的人均GDP已经超过了12000美元，都出现了明显的艺术消费趋势。例如2011年火热开场的“青年艺术100”艺术家参展作品价格在四万元以下的占总参展作品数量的55%，其中价格在一万元至两万元的作品占比16%。从销售结果来看，售出的作品中有76.8%都在四万元以内，四万元左右也成为目前青年艺术家作品最容易售出的价格区间。2012年度“青年艺术100”参展作品中，价格在四万元以下的作品比例达到63.5%，这比较符合目前的市场情况，也给很多真正喜欢和有资金来做艺术消费的爱好者、收藏者提供了很好的收藏机会。

　　推广年轻艺术家的新模式

　　而说到对于年轻一代艺术家的推广，其实并不新鲜。国内不少的画廊早就开始推广年轻艺术家的作品了。甚至不少画廊成立之初就将经营的重点放在年轻艺术家的推广上，例如星空间画廊从一开张就非常鲜明的瞄准年轻艺术家，成功推出了韦嘉、陈可、高瑀等一批年轻艺术家。在草场地艺术区的站台画廊也将经营的重点主要放在70后、80后的青年艺术家身上，成功地推出了贾蔼力等年轻艺术家。798艺术区的偏锋新艺术空间同样拿出了大部分的展览档期来展示推广旗下的年轻艺术家如康海涛、吴海洲、吴笛的作品。2010年成立的杨画廊也瞄准了一批80后年轻艺术家。现在有越来越多的画廊都在关注年轻艺术家，因此各个画廊之间对年轻艺术家的资源争夺相当激烈，这由此也带来了艺术家资源较为同质化的问题。此外，画廊终究不会和更为多数的年轻艺术家合作，只会根据自己的经营方向和特点来有选择的与年轻艺术家合作。这也是画廊的局限性所在。况且国内的画廊与年轻艺术家的签约代理机制并未真正建立起来，目前大都以双方合作展览或者项目的形式为主，所以在798艺术区就会经常看见某位年轻艺术家的作品既出现这个画廊的展览上，也在其他画廊同时在展出的现象。

　　此外，除了画廊，国内的不少拍卖公司也都会在当代艺术拍卖专场中加入适当比例的年轻艺术家的作品，但专门开设年轻艺术家作品专场的拍卖公司和场次并不多。比较早举行年轻艺术家作品拍卖专场的要数北京匡时(微博)拍卖公司在2006年10月份举行的“70后中国新艺术专场拍卖会”。当时该专场上拍108件，成交81件，成交率75%，成交额达到671.33万元。那场拍卖中作品成交价格排在前十名的艺术家中如向京、陈文令、熊宇和unmask等都已经成为艺术圈内知名的艺术家了。此外，2011年北京永乐拍卖公司秋季拍卖也推出过“美丽新世界”专题，主推80后艺术家的作品。中国嘉德(微博)在今年第三十期嘉德四季拍卖会举办了“大学时代——2012中国艺术院校优秀作品专场”，该专场上拍210件拍品，成交100件，总成交额为169.61万元，最高成交价为9.43万元。

　　画廊的特点就是必须要为艺术家在各方面做好推广，而拍卖也有关注到年轻艺术家但对艺术家而言是稍显被动的，因为拍卖公司只会给艺术家上拍的作品提供画册和预展展示的机会，其实谈不上特别有效的主动推广。另外，拍卖的作品应该是在艺术市场中流通一段时间后经过检验的艺术家的作品，年轻艺术家作品如果未经画廊充分运作就进入拍卖其实对于年轻艺术家是比较冒险的。

　　但“青年艺术100”和“中国青年艺术家推广项目”以及中央美术学院的未来展的模式与传统的画廊和拍卖公司对年轻艺术家的作品推广有所不同。以 “青年艺术100”为例，“青年艺术100”每年会举行青年艺术家的评选，经过专家委员会的评选最终确定每年100个艺术家的参展名单，然后与这些合作的年轻艺术家签订了三件作品的一年展览权，在一年内，“青年艺术100”会在全国除了北京、上海、广州等一线城市之外，也会在无锡等二线城市进行作品巡展，利用巡展的机会大力推广年轻艺术家的作品。“青年艺术100”负责艺术家作品的展览、运输、保险、销售等，在作品销售之后，双方在按照合同约定按销售额分成。传统画廊通常只在画廊所在地对艺术家进行推广，除非是参加一些艺术博览会否则很难在异地展览并推广艺术家。“青年艺术100”这种对年轻艺术家的展览推广类似于移动的“艺术博览会”，给更多的年轻艺术家搭建了更广阔的舞台。而中央美术学院首次举办的“CAFAM未来展”是从学院的视角来呈现当下国内年轻艺术家创作现状的生态报告，更多的带有田野考察的性质。这个展览的方式是由美院美术馆的策展团队向国内外80位知名策展人发出邀请，让他们对年轻艺术家进行提名，在各位策展人提名的基础上再对艺术家进行筛选，最终从提名的300多位艺术家中选择了90多位年轻艺术家参展，策展团队将这些作品放置在“蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数”6个主题单元下展示。这种以学院为单位的对年轻艺术家的展示在国内的美术类院校中也尚属首次，并且这次展览更值得注意的一个细节就是在制作所有提名艺术家的画册上均刊登有每位艺术家的电子邮件，方便喜欢这些艺术家作品的人或者机构与艺术家进行联系，这种推广方式也使年轻艺术家会获得更多的机会。

　　上述提到这些活动和展览其实已经对参展的艺术家进行了初步的筛选，因此在这批年轻艺术家中说不定会有人成为下一个张晓刚(微博)和下一个曾梵志。别忘了，每一个成功的艺术家也都曾经年轻过。这些新出现的活动和展览是除了传统的画廊、拍卖之外一种对年轻艺术家推广的全新模式，他们给年轻艺术家提供了更多展示自己作品的平台和发挥空间，给予了他们更多的自信，同时也能在经济上给艺术家提供回报，支持他们长期的发展。