要谈论美术学院的实验教学，必然会回到什么是当代艺术的讨论，因为当代艺术已经发生了很大的变化，尤其在我的“更前卫艺术”理论中，它甚至更加地不像艺术，艺术成为个人观察社会和问题思考的一种方式，所以我强调用社会科学介入美术学院的教学就是从这个角度来说的，我的那篇《美术学院培养不出艺术家》的短评显然也是针对现在的美术学院对艺术的陈旧观点，这种陈旧观点不只存在于传统绘画的教学领域，还存在于当代艺术的教学领域，就那些用语言哲学伪装起来的当代艺术教学只是艺术的装神弄鬼而不是艺术。　　如果要谈论当代艺术的实验教学，那么，如何克服装神弄鬼的实验艺术教学是当下的重要课题，而这种工作也取决于美术学院的课程设置的改变，以美学至上的美术学院教学体系和以社会科学为基础的教学体系会导致两种不同的美术学院的方向，社会科学为基础的美术学院教学的系统已经超出了美术学院原来的框架和结构.这种超出不能说美术学院已经不像美术学院了，而是美术学院将它的功能扩大了，而装神弄鬼的教学存在于现在的无聊艺术家之中，美学是他们的保护伞，在美术学院要将艺术家的酸腐气一扫而空，就是掀掉这顶保护伞，在证大现代艺术馆举办的“教学的力量”论坛上，就当代的美术学院有哪些功能也展开了讨论。四川美术学院的副院长张杰认为，美术学院不只是局限于培养几个有技艺的画家，也不是让每个学生到美术学院来读书都成为艺术家，美术学院是培养学生的创造力，批判力和观察事物的能力的地方，他们完全可以学的是美术，而做的是其它的工作。其实张杰的这种对美术学院功能的重新理解，有利于建构新的美术学院的方向。尽管四川美术学院的院长罗中立没有来参加这次讨论会，但他也说过，美术学院就是要让学生“乱蹦乱跳”，当然罗中立的话不是说美术学院的学生就是疯子，而是美术学院的学生要有个性，不能人云亦云的一种通俗说法。有了这些美术学院的特征也有了如何判断学生素质的标准，即没有个性，或者没有独立的思想和创造力的学生就不能称为优秀学生，相比较文理科大学，美术学院更容易确立个性的价值，如果将这种特征转化为跨学科教学，那么它就有文理科大学根本就不具备的优势。　　张杰对美术学院功能的重新理解以及在同行中所达成的共识直接会促成美术学院的教学改革，四川美术学院美术学系的学生开始到重庆大学法学院修法律专业课程，以及2008年开始在本科招生中设艺术管理与法律专业方向，就是美术学院的理论教学的一种尝试，它不但是培养美术理论家和批评家，而且还要在美术学院培养法学家。美术学院的理论系是这样，而各个自由创作系的学生同样可以在跨学科的范围内用艺术的信念来学习其它的专业和从事其它的职业，但是他们是在美术学院的环境中成长的，自然有着美术学院带来的艺术气质，就学生而言，先在美术学院学习再到其它大学深造也会促进艺术外的学科的发展，但这只是针对教学改革后的美术学院，如果美术学院还在传统的技艺教学模式中，那是实现不了这种设想的。　　大量的考生都挤到了美术学院一直是社会关注和讨论的问题，“教学的力量”论坛也自然会涉及到这些问题，但是假如将美术学院的教学理念改变掉，那么情况就会发生根本的变化。现在有一个定论：考美术学院的学生文化素质差，因为他们考分低，考不上其它大学而只能进美术学院。如果我们只以分数论学生高低的话，那这话说得是对的，但从学理上来讲，这是对考分不高的学生的一种偏见，应该说，在应试教育中，高分低能是一个普遍的现象，学生的创造力被应试教育所扼杀。所以考分高的学生未必就是优秀的学生，而考分低的学生未必就是差的学生，学生考分低可能就是因为他对标准答案练习题做的比较少，不循规蹈矩地学生和不服从应试教学模式，这种学生假如给他有一个创造性环境的高校，那么他的创造性才能会激发出来。由此，美术学院从低分中录取考生未必就是不好的事情，从美术学院的角度来讲，如果要将创造力放到第一位，可能更应该录取考分不高的学生，关键在于美术学院要有创造力的教学。　　在一个“什么都是艺术”的当代艺术领域，艺术已经可以在各个领域得以体现—社会，文化与政治——我们以前不认为它是艺术的那些东西，现在也同时可以称它为艺术，现在的艺术家也不仅是为审美而工作，艺术进入了一个跨学科的年代，如果美术学院还以狭隘的艺术定义来从事教学的话，那它不但与我们所谈的艺术教学中的批判力，创造力，个性相违背，而且根本就不能称为美术学院，而只能称为职业技能学校。而如果我们像拆除艺术的边界那样，拆除美术学院的边界，那么我们的美术学院就会有美术之外的教学，就是这种教学使美术学院成为与人类思想的原动力有关的学院，而艺术只是它的结果，甚至于有没有这种结果都显得不重要。　　注：这是《“教学的力量”：对上海证大现代艺术馆“实验艺术教学展”的研讨》的续篇,相关文章还在继续写作之中。