王肇民先生的画展是近年在中国美术馆举办的个人展览中的重要展出，它展示了当代中国水彩画所达到的水平，也使首都美术界和首都观众看到了一个品格高尚、治学精深的前辈艺术家人品、学识、艺术三者如何取得和谐一致的成就。　　中国艺术家运用水彩工具材料，抒写自己的心灵，是有办法、有把握的。20世纪涌现了许多出色的水彩画家，大家比较熟悉的张充仁、潘思同、李剑晨、广关志、古元等人的共同特点是流动、充盈的水分与轻灵、秀逸的笔法。　　由于他们的这种风格，我们素来视水彩画为美术创作中的轻音乐，认为水彩画就适宜于表现清秀、朦胧、明快的韵致。王肇民先生的水彩画却为我们展示了水彩艺术的另一个天地，这是庄严、宏伟的，也是朴素、单纯的，这种宏大的气魄不是因为他描画了某种重大题材，而是由于他的艺术处理，也就是由于他的艺术气质。过去看外国美术史的书，说塞尚如何使风景和静物具有永恒的、坚实的秩序；说夏尔丹如何使居室一角具有纪念碑式的庄严，心里并不很理解。　　王肇民先生的水彩画，当然是其中最成功的那一部分，同样使我们有这样的了悟。　　这使我联想到所谓“主旋律”的说法。也许在文学、戏剧和电影、电视创作领域里，提“主旋律”有助于对创作的时代性和社会效益的认识。但在美术创作中，“主旋律”指什么，就很难自圆其说。看来，问题仍然在于如何画，而不在于画什么，而最根本的是艺术家自身的品格、气质修养，这才能产生提升观众情趣，净化心灵的好作品。