绘画使我获得愉悦、也使我们踏上了艰苦和寂寞之道，自我内在的强烈挣扎和压力，一直追着自己必须不断地勇往直前、奋斗到底。我以人为最大主题，并且配了一些动物和树、烟囱等环境，他们彼此流露着情感，或隐喻着一些故事，表现总是在多愁善感、恐惧不安、忧虑惊讶中。我喜欢沉迷于文化的风暴而心灵脆弱的类型。因为想太多而行太少，因为书读得多而体会过深，人格的失调、精神分裂、失意、失落或彷徨接踵而来；痛苦是一种成熟的深渊，而在成熟与深渊之间我提笔作画。我之所以画人，并不局限于个别性格的描绘，乃是想从中更精辟地把握芸芸众生心底的种种色相。同样纯粹的自然美也不是我艺术的对象，我无意做一个纯粹的大自然的歌手；我在自然中寻觅的是人的足迹，是社会的余音，以及生命的内容。在自然中反顾人生，从存在中追溯已逝去的岁月。可以这样说：我们的生活出了什么问题，我们的作品也出了什么问题。艺术家的幸运在于，能够把它的渴望用形表达出来——多多少少。他的不幸是：不能把渴望毫不遗漏地表现出来。对我来说，物象是表象所必须的，但是物体这时也不过是绘画的附加物。物象对我来说只是一种符号和手段，不是目的，以表现的手段来取代圆满的结果。　　当我们受到环境的刺激时，那样的刺激驻留于内心世界里，产生了一股对环境很个人化的感情，使我忍不住有着创作的冲动。在一个现在看来充满幻觉和虚假的世界里，人类的一切行为都表现得荒诞无稽，整个历史绝对无益，这个存在的事实使我们惊讶万分。一切现实和语言都仿佛失去了意义而土崩瓦解；在这样的时刻，我自己才觉得彻底自由自在，同时获得这样一种印象，那就是我可以利用那样一个世界里的语言和人物来干的任何事情，所有的一切犹如夜间的梦幻一般。