在某种程度上说，当代艺术不注重任何媒材，油彩也好，水墨也好，金属及一切其它材料也好，都仅仅只是表达艺术家感受和想法的外衣。至于当代漆画，其现状与可能性都在这个范围之中。也就是说，当代漆画的全部局限也集中地突出了它的独有特点。　　问题在于，漆画的不可攫夺的工艺性制作，是否能够和当代艺术所要求的开放性及多元化结合起来？我不怀疑漆画家孜孜以求的努力，但是我不太相信他们能在克服“画种”局限这一点上走得很远，——而没有这一点，漆画的发展极其命运便难以捉摸。　　在我接触到的漆画作品中，大致上存在着三个需要解决的问题。其一，即使比较“前卫”的漆画家，仍然小心翼翼走两步退一步，不敢勇往直前突破“画种”的边界，同时，因为他们无法寻找到有效的突破方向而显得摇摆不定。其二，由于长期以来人们在观念上已牢固地将漆画与“工艺”结合在一道，而把它和“艺术”的概念相疏离，所以，漆画家自身也被无形的枷锁给束缚了，放松或者消解了在这一领域的持续性创造。第三，从漆画的受众及它与环境的关系看，确实有它不可避免的天然限制，它传达的“艺术”元素比起别的艺术品种来，劣势是显而易见的，它从娘胎里带出来的先天性局限注定要成为它的障碍。在一般的批评家和艺术史家眼中，漆画基本上不在视野之内。　　如何矫正偏见，正确评判漆画在当代艺术平台中的地位，还得从多元化和多样性这一角度出发，从“画种”存在的前提与可能性上分析。无疑，漆画在当代艺术中扮演不了重要角色，它仅仅是一道不可缺少的特色菜。而正由于它的特色，便使得它牢牢地占据着哪怕只是小小一块地盘。其实，这并不是漆画面临的问题，水墨、油画、版画等，所有传统的“画种”都存在着如何转化的现实任务，只不过，相对于比邻“画种”的灵活性，漆画的负担更重罢了。　　追溯它的历史，漆画的从业人员从来都是和工匠联系在一道的，是和工场的制作和生产紧密相关的。这就导致了漆画的工艺要求和程式化形式的不断因袭，——尽管，自从漆画经过学院化改造，更主要的是经过许多具有学院背景的艺术家的努力，漆画的传统已经成功地转变为当代艺术的一种语汇表达，但它的材料性质和功能注定它的范围不可能太宽泛。　　例如，抽象是一种，装饰是一种，包括卡通形象、从其它“画种”借用造型方式等等，我们总能从中发现一些熟悉的视觉元素。这说明，它在造型、图式、形象方面的创造性上有所欠缺，而惟独占据在材料特质的优势。我没有看到漆画家在创作时的随意和率性，因为制作的工艺要求和难度克制了表现的欲望，漆画家都会面对理性和直觉的矛盾，如何把握矛盾并将其融会进自己的表达之中，是一道既是智力又是手工的难题。就我的了解，当代漆画突出的困境是作茧自缚，——如果我们仍然把它当做工艺品，当做装饰品，当做民俗的传统艺术，那就另当别论，但若将它看作是当代艺术的一个品种，事情便复杂得多，它不仅期待艺术家破除清规戒律从事更自由的创造，还期待艺术家迅速解决好材料与表达之间的关系，踏上一个新的台阶。当然，在选择本文的题目时我就已筐定了基本观点：漆画决不能因为“创造”而抛弃自身的特质，因为它的确立依靠的便是这样的特质，换句话说，它的局限是它不可取代的优点。　　在一些场合，我和同行谈论这个话题，总感觉深入不下，原因可能是我们都没有很关注漆画的现状及未来，而对传统漆画，我们又习惯性地把它归纳为与艺术沾了点边的工艺范围。这次在广东美术馆集中展示当代漆画的成果，给了我一个机会，和一个新的关注点，我想我能获得新的印象和知识，或者还能改变一下自己的成见和偏见。