二十年前我在林县山区写生，当我登上太行山巅，鸟瞰山下秋日的原野，阳光下的大地饱满而宁静，面对那无言的辽阔和壮丽，我的眼泪静静地从眼角流下。　　徐晓燕的油画《秋天风景系列》，所给予我的视觉感受，便是这不可言喻的宁静和壮丽。　　还在八十年代初，刚刚大学毕业的徐晓燕被分配到承德山区，她背上画箱外出写生，将目光投射了质朴的山村，一草一木，一坡一屋，都渗透著她对土地和田野的挚爱，纸版油画《山坡的房子》、《收获季节》等一批作品显示出她对大自然的特殊敏感，她以近乎表现主义的沉重色调和笔触，勾勒出河北山村的平凡景色，在常人所见的景物中发掘出生命的底蕴，从而确立了她热爱自然，歌颂土地与生命的艺术基调。　　我初次看到徐晓燕的作品时，已是1992年，经历了调动工作、结婚和女儿出世，徐晓燕对于人生和生命有了深入的理解，她的作品《城苑系列》也从起伏的山村转向了平原上的菜地。依然是辽阔而深远的大地，向远方绵延，土地是红色的，麦田、菜地与树木是永恒的绿色，构图极为平静单纯，但有色调相当强烈，浓郁的色彩和鲜明的笔触，显示出画家面对画面时有一种强烈的愿望，直抒胸意，不吐不快。我当时曾和她交换过意见，希望她扩大画幅，从写生中走出，增强主观感爱的表现，拓展作品的情感空间。　　1994年是徐晓燕创作丰收与收获的一年，她的热情再一次在画布上喷发，创作了《夏季风景》、《秋季风景》等一系列大幅油画，先后参加了全国性的重要展览，1995年在中国油画95年展上《秋季风景之十二》获得金奖，从而引起美术界的广泛注意。　　在这一系列作品中，徐晓燕选择了大地与庄稼一人类与自然融为一体的生存方式与产物。在徐晓燕的眼中，那一望无垠看似单调的田野上的庄稼，凝结了人类的希望与感情，一年四季，一切生命随大地周而复始，从萌发到成长、收获，最终又回归土地，生命的永恒与壮丽，都在这默默的四时流变与转化之中。正如奥地利画家埃贡席勒（1890—1918）所说：“大地有呼吸，有嗅觉、听觉，并能感知其所有的细胞；它能看到自己，享受生活的一切，寻求所有的逻辑哲学，一切的一切”。徐晓燕之所以选择秋天的田野，是因为她目睹了大自然对人类的慷慨奉献之后，生命走完了一段历程，又重新回到志点。那些被剥去果实又割下头穗的玉米，立在夕阳下，准备着承受严冬的酷寒，这一切使我们的内心感受到生命的永恒秩序，品味推陈出新的必然，从而以一种别样的清澈心空，去直面无法改变的真实，个体生命的存在与死亡。　　作为一个女性艺术家，徐晓燕以她敏感的心感受到生命的脆弱与永恒，前者是个体的命运，后者是群体的意志。生存，便意味着平静地面对真实。徐晓燕所做的，就是领受大自然给予的启示，用独特的方式，将大自然的影像加以连接，融合与着色，从内心去表现它的。　　在徐晓燕的作品中，土地往往占据了构图的四分之三甚至更多，这使她有可能呈现更为辽阔深远的田野，以构图性的色彩，来覆盖画布，奏响庄严与悲怆的生命交响曲。天空虽然只占有画面的一小部分，但却是不可缺少的，它使得作品获得了遥远的茫茫空间和无垠的地平线，在这空寂的平原上空，既有平静辉煌的晚霞，也有激荡迷蒙的流云。天空的透明与虚空，更衬托出大地的坚实与饱满，从而使我们面对徐晓燕的“写实”作品，欲获得了音乐般的抽象体验，灵魂在神秘而庄严的大地面前充满敬畏之情。　　徐晓燕的近期作品《乐土系列》较之《秋季风景》，辽阔依然，但更具有悲剧性的宏伟。秋云低旋，玉米稻草染陈于野，秋收是人与自然的一场博斗，田野就是劫后的战场，寂静无声。我们的思绪随著沟壑向远方延伸，对生命的未来怀著一种期待，一种憧憬，一种不安，一种无奈。　　在中国当代画坛上，女性画家的作品，一向以室内静物，花花草草居多，这反映出女性画家对家庭与室内空间的迷恋，对个体生命的脆弱的怜爱与自恋情结。但是像徐晓燕这样，将眼光投向大地与天空，从生命的秋天体味自然的永恒，关注群体生命的命运，从而使作品具有较为广阔的历史、心理空间的画家并不多见。徐晓燕以她作品中对生命的沉思，使自己的艺术获得了超越男女性别的历史厚度，在真实而富有魅力的壮丽风景中，达到一种热烈而执著的精神境界。这体现了艺术家无限的遐想与热烈情怀，我们的生活因了这样艺术的存在而具有了空与阳光，从而获得了持久的意义。　　徐晓燕的作品，不在于它的完美而在於它的真实；不在于它的巨大而在于它的敏感。对於生活在水泥大厦铸就的城市森林中的我们来说，徐晓燕的作品使我们再一次回到生命的原始家园，反思单调如一的麻木生活，感受生命的壮丽生存的悲怆，坚定生存的信心与执著。　　由此，凡高的一段话道出了徐晓燕的心愿“一个劳动者的形象，一丘耕地上的犁沟，一片沙滩，海岸与天空都是重要的描绘对象，这些都是不容易画的，但同时都是美的。终生从事于表现隐藏在它们之中的诗意，确实是值得的。”　　1996年9月30日北京