读青年版画家林彤的画，觉得画如其人，在平和敦厚之中有着一种一丝不苟的韧性和犀利。他出身于画家家庭，而且接受过中央美院附中和美院版画系共八年时间的科班学习，应该说他是正统学院主义教育的产儿，在他的作品里对铜版语言和技法成熟运用就足以说明。　　但是在其作品中却存在着一种值得注意的现象，即作者并没有单纯玩味铜版语言的特殊效果，而是使铜版这种语言服务于他对周遭世界的冷静审视和观察，也就是说，他是以一颗精研物理的求知之心来对待今天这个纷杂的世界，他在画中尽量摒弃主观情感的直接渲泄和表彰，也不让过多的历史文化使命在自己的艺术中直接找到对应物。几帧照片，一块铁皮甚至三两个啤酒和瓶盖……等等这些却成了他开辟自己艺术题材的契机。他的艺术世界就是从这些不起眼的无生命物体材料伸展开来的，而经他别出心裁的构思和制作（如给彩色照片装上相册或给幻灯片装上片框等），它们竟能产生一种似真又幻的错觉，被表现对象的材料质地仿佛被注入了一股涌动的生气，扑面撩人。与林彤前后几年毕业的版画系学生，绝大多数都改弦更张，画起油画这种“不吃力又讨好”的画，加入了这几年以近距离的创作方法表现现代人生活状态的一股潮流中，唯独林彤这样的少数人能甘于寂默，一如既往地追求着心中的目标——用铜版特有的语言去发掘和表现大自然中一切有机无机的物质对象，开拓铜版创作的新语汇。从符合科学的眼光看事物，研究事物的规律和性质，不仅仅是自然科学的专利，也应是人文科学乃至艺术的准则。高瞻远瞩，纵横捭阖固然气势磅薄，以物观物、小中见大亦不失伟岸本色，关键在于认清自身所适合走的艺术道路，在这一点上，林彤已走入年轻的成熟期。　　格物致知，是观林彤的画所得到的有益启示。它不仅是观察描绘对象的方法，重要的还在于触及到艺术创作的心态。急功近利，追逐市场不利于中国当代艺术的语言积淀和自我完善，确立中国当代自身的艺术价值体系，最终还是看作品内含的语言力度，艺术的社会道德判断最终是以作品的艺术价值判断为准绳，而格作致知这个古老的认识论命题，依然是开启中国当代艺术之门的一把钥匙。