任何人能够在艺术家的文字读到西方人的影响，并且是混杂和缺乏系统性的。艺术家不过是记住了他想记住的思想，这些思想都成为自己从事新的绘画实验的依据。　　潘德海开始了他的“胖子”系列，他要人们相信，“胖子”既是一种艺术符号，也是在新的时期对生活的一次理解，他甚至用“胖子”来象征这个国家在经济“腾飞”中人的精神问题，他认为物质主义导致人的欲望达到爆炸的边缘，所以，“胖子”也包含了批判性的立场。与过去的“苞米”产生的情况一样，“胖子”出发点是很多年以后当他回到曾经熟悉的地方，人和事物都变得那么陌生，人的思想和外貌都完全变了，给他的感触很深，渐渐产生了一种表现的路径。随着时间的流逝，他从朋友变化中心升感触，他甚至也将“胖子”作为现代社会当中的人的欲望不断膨胀的隐喻，同时，潘德海在自己创造的“胖子”中增加了可以任意解释的象征、隐喻和讽刺趣味。　　以象征的立场来说话，“弥漫的颗命观。在别的艺术家敏感于政治和社会的潮流动向时，潘德海始终相信：仅仅观看个体生命本身的动向，就可以了解这个时代。“其实冷静想想吧，觉得潮流艺术终究会随潮流而去，我只要坚持自己的观念和绘画方式。”与那些样式主义者不同的是，生命的“失落”与心灵的“漂泊”是潘的真正主题。按照画家自己的表述：他始终在寻找生命的答案，可是，这种本质主义的循环没有导致潘德海进入宗教式的迷狂，他通过诙谐、幽默以及对生命本身的坚持来调整人生态度；他用弥漫但变化着的颗粒来构成自己的形象世界，并为我们展示变化中的心灵的复杂性。从这个角度上讲，潘德海的绘画具有“新绘画”的历史意义。（摘自吕澎《弥漫的颗粒》）