在当代艺术时代，艺术是一种“观念”的形式。所以当代摄影同样会在“观念”的创造中，使摄影不再是现代艺术的“有意味的形式”而是当代艺术的“有意义的形式”，这种“意义”正体现在当代摄影不再是一种“审美娱乐”，而是“观念批判”。在当代摄影中，艺术家的镜头对准的不是大千世界的“美”，而是生活中“问题”，艺术家要将“问题”曝光在特定社会、文化或政治的语境关系中，从而创造一种特定的文化批判的“观念”。正是这种批判的观念表达了艺术家的当下人文立场和文化良知。所以，在思想的意义上，就像其它当代艺术形式一样，当代摄影也是“知识分子”的艺术。

　　走向“观念”以后，摄影作为一种当代艺术媒介的特殊性和优势，正在于它的“纪实性”、“直接性”和“敏捷性”。正是这种“纪实性”、“直接性”和“敏捷性”使当代摄影有可能及时地深入问题的第一现场，在问题的错综复杂的现实关系中，敏锐地发现问题背后的文化局限性，从而表达出批判性的观念。以致于当代摄影更具有现实社会的亲和力和当下文化的穿透力。因此摄影的“纪实性”、“直接性”和“敏捷性”为艺术家提供了观念（思想）表达的别样的可能性。就像其它艺术形式一样，当代摄影的成功与否在于观念表达的到位与否。由于当代艺术的观念表达媒介的丰富性，当代摄影的成功与否似乎更在于对问题语境中的媒介（符号）关系的把握和表现，把握和表现是否到位直接影响摄影是否能够凸显媒介表达的观念，艺术家的摄影智慧和技能都体现在这种把握和表现上。这种把握和表现还包括对媒介关系的人为创造，而不仅仅是相机的技术活动，所以当代摄影是一个放大的、综合的概念。由于摄影是媒介的摄影，又由于媒介的多样性，所以当代摄影的分类，诸如观念摄影、行为摄影、表演摄影、装置摄影、物品摄影……变得困难和无意义；而类别之间的交叉、融合、互渗乃至不分彼此，正是当代艺术的特点（当代艺术是解构艺术类别的。今天的当代艺术的分类要置于具体的艺术问题讨论中才有意义，或者说当代艺术的分类是为了具体艺术问题言说的方便，而不是传统艺术意义上的艺术性质的分类）。也因此观念摄影实际上是“行为”（包括表演）、“装置”或“综合媒介”的摄影。而这个展览的作品多是“行为”（包括表演）的摄影。

　　早期的行为艺术（属历史前卫艺术）多是身体冲动的社会学、文化学或政治学隐喻，在身体压抑的时代，这种身体冲动的行为艺术当然有它的文化意义。就是在当代中国，也同样有它一定的文化针对性，毕竟中国还不是一个身体完全解放的国度。所以，那些身体伤害的行为艺术在中国会有强烈的社会反响就不足为怪，它客观上有利于人们对于身体的思想解放，尽管这些作品本身并无特定的文化批判的观念。而当艺术有了特定观念的要求，且这种特定观念又是针对具体问题的具体言说以后，行为艺术（其它所有当代艺术形式都一样）必然要深入社会、文化、政治的问题语境，并以行为动作的能指倾向性，创造特定的文化批判观念。由于这种观念是在具体问题语境中生成，所以它会避免早期行为艺术那种观念表达的不确定性或抽象化，并在社会、文化、政治的现场产生明确的意义。这或许是行为艺术、观念摄影以及整个当代艺术的趋势之一。

　　六位艺术家的摄影都呈现了观念的趋势（从历史前卫艺术向当代观念艺术转变），观念的触角已伸入社会、文化、政治的现场，并以各自独特的方式力图提示和反思文化、历史、人性、道德、身体、城市化、自然、生态等方面的问题，呈现出艺术家作为知识分子的思想张力。