唐杰的画给人的第一印象是轻松、自由和幽默，透露出女性淡淡的闲散和优柔。她的画是中国传统京剧人物造型和世界各地名胜古迹的超时空组合版本。原本带有浓厚地域和国家民族文化背景的各种建筑景观，在她的画里竟然脱离了其原有语境而与中国的京剧人物不期而遇。有趣的是，这种相遇并没有在画面上进行刻意的抽象、变形和夸张，也没有通过加减画面环境景物来烘托气氛——一切都是在云淡风清的开阔背景中展开和进行的，虚化的建筑景观在空旷坦荡的背景中若隐若现，犹如海市蜃楼，令人浮想联翩。更为有趣的是，那些京剧人物被她描绘成头大身小的带有卡通色彩的娃娃形象，他们犹如孙大圣那样一个筋斗翻出十万八千里，从北京来到埃及，又从北京来到纽约，空间的距离和传统与现代的阻隔，被这些精灵般的戏剧人物打破和超越。　　艺术的魅力在于其大胆的想象力和视觉语言上的表现力，将东方与西方，此地与彼地，作跨越时空的移植、嫁接，其实早在西方人发现新大陆甚至是马可波罗时代就已经开始的了。然而，那时的想象力和表现力只是为了满足好奇和发现的欲望，是单边的探险和主观设想，带有明显的殖民主义色彩。时代只有发展到今天的二十一世纪，地球因为资讯的发达而变成一个村落的时候，平等地并置不同地域的不同文化，包括平等地选择表现这种平等文化趋势的绘画语言技巧，才有了实现的可能。我们在唐杰的画里，看到的和感受到的正是这种自由开合的自在和不经意。一切都是水到渠成，没有刻意的设计，有的只能是女性艺术家的直觉和感性。　　戏剧人物在唐杰的画中占居十分重要的地位，这与她从小出生在北京，打小就喜欢看戏(京剧)有很大关系。戏中的人物扮相以及那些在规定动作中的个人发挥，使她对限制中的发挥情有独钟。她没有因为戏剧角色扮相的约定俗成而取消自己的决定，依然坚持用戏剧人物来作为自己绘画作品的主角。为了克服戏剧人物表情上的单一性，她通过不断地为画中人物更换服饰纹样和脸谱图案，以及动作、道具和姿态，来试图调动出画面中的情绪和气氛，唤起观看者自由无羁的想象力。对她这一批画作做整体分析，我们能够看到她对画面构图和经营位置的考虑，也能够感受得到她要让人物角色服从于画面整体效果的动机。无论怎样，唐杰的画带给我们尽情驰骋、翻转乾坤的自由宽阔的视野和提示，而不同时空和背景中的人和事，则会慢慢浮现出来，让我们细细品味。我期待唐杰下一步的新作问世。