在近几年以装置和行为为主要媒介的实验性艺术探索中，女性艺术家问津者几乎寥寥无人。然而自94年以来，在北京地区出现了几位专门从事实验艺术的女性，尹秀珍毕业于北京师范学院(现为首都师范大学)美术系，是最早的一位。女艺术家在题材的选择和材料的处理上，明显与男性艺术家存在着差异：作为女性的性别属性、自我的生存经验以及自我对外部事物的关系，是她们最初也是最自然介入的题材，换句话说，认识女性自我是其艺术价值判断的根基，也正是在这一点上她们的视点与国际范围内普遍关注的妇女权益问题站在了同一思考层面上。94年12月12日，尹秀珍、张蕾、阮海婴、凯伦(英国)和秦玉芬(旅德)五人，在旅德艺术家朱金石在北京的工作室里，联袂制作并展示了她们的近期实验艺术。除秦玉芬一人外，四位女艺术家不约而同地运用了有机玻璃、灯炮、塑料薄板和水银镜子等带有透明、轻脆、易碎性质的表现材料，其隐喻女性自身的指称功能，恰好应合了弗洛伊德的潜意识表现机能的学说。秦玉芬的《风荷》图片，展示出她在颐和园湖面上散置数以百计的芭蕉扇，构成现成品与皇家园林相互借景映衬的环境景观，也透露出女性特有的艺术视点。毫无疑问，这几位女性的实验艺术并没有囿于边缘性的“中国话题”之中，但在具体个人处理手法上却各自有别，或含而不露，或彰而弥深。英国的凯伦，直白地表达出对女性的生理周期、生命繁衍和女性在人类社会中的位置的思考和质惑，也正是西方人所特有的风格。　　对于中国实验艺术而言，最为值得注意的是，女性开始介入，而其后的发展要试目以待。