一· (童振刚)童振刚纸本作品的重要价值在于折射出当代人内心的一种慵懒感和困惑感。眼前的作品保持了他此前对人的生存状态的强烈关注的倾向，所不同的是仕女或摩登女郎、青花瓷瓶、窗棂格扇等视觉元素所构建起来的凄艳之美，被广阔天地中鲜花簇拥的男男女女、老老少少所代替。画面中景物的布置与安排越来越趋于简单化，但色彩的运用却弥补了因景物的弱化所造成的单调──深蓝密布的层层天际和远处黛蓝色的群山，与人物面颊和眼帘上的红晕，还有那似醒似睡的惺忪眼神，无不在大朵大朵的鲜花的衬托下向人们传达出这样的信息：这是一个多元混杂、物质主义盛行的时代，富足的生活背后仍然有一种难以言说的困惑。毋宁说，我们这个时代是希望与困惑并存的时代，看到这震撼人心的画面，每个人的心头定会涌上万千感慨。艺术家在这里以他特有的方式为我们塑造了一种肖像，从而使自己始终成为当代艺术的重要一员。　　二·(刘力国)对物质主义消费社会的关注，同样也是刘力国作品的主旨。在他的陶瓷作品中，物质主义的精神充斥着并且充溢出盛载的器皿，无论是赏瓶还是果盘，一切都那么形体丰盈，充满了富足的质感和肉感，令人忍不住要上去触摸和把玩。传统的刻瓷工艺和取自民间的喜庆色彩，被艺术家信手拈来而成就了一道丰盛的视觉与欲望的大餐。这些作品记录了时代精神文化的一个侧面，也构成了艺术作品最为根本的价值所在。　　三·(庞永杰)物质主义在当代文化中的一个突出的特点是快乐原则的盛行。庞永杰创作的女人体从绘画到雕塑，处处洋溢着对生命的礼赞。艺术家的突出之处在于，他通过他的作品告诉人们，女性所集中代表的人类的生命的活力和优美，原本是平实而亲近的，闺阁中的玉女只有从有限的空间中出走，才能焕发出其所蕴藏的真实之美，才能在广阔的天地中，在北京的天空下自由地行走。人们从艺术家健硕丰盈的女人体中，感受到正是这种天地人的合而为一。　　四·(薛饕)快乐主义原则如果和实用性的功能结合起来，肯定能让人有时时亲身体验的感受。眼前的马桶和便器之所以称为艺术品的理由是，艺术家巧妙地用手指的不同组合构成了现实生活中的日常用品，从而是日常用品具有了拟人化的效果。再加上手指手势寓意的象征性，更加强化了作品的人性化的诙谐和幽默。　　五·(和嘉)明媚的天空，欢快的色彩，鳞次栉比的城市楼群，绿草与白雪相应成趣的山野郊外……这一切被塑料制成的充气人小精灵串联在了一起。年轻的艺术家没有了以往中国当代艺术的历史责任感和使命感，但并不意味着对现实生活没有自己独特的视角──事实上恰恰相反，画面中的充气人小精灵始终处在艺术家主体视角的控制范围内，准确地说，小精灵实际上是艺术家主体视角的一种视觉上的隐喻。我们观看绘画时，仿佛是在更随着艺术家的视角，穿山越岭，遨游天空，去真实地感受自然、城市和社会，去触摸周围世界的律动。　　六·(姚俊忠)单纯、单纯、再单纯。色彩是那么的单纯，就几种颜色;笔触是那么的单纯，就几种画法;景物构图是那么的单纯，人和物加起来就两三个……看似简单的单纯，在今天却并不是每个人都能做到的，毋宁说，今天的大多数人无法摆脱纷繁复杂的世界的种种困扰，糊涂难，单纯也何其难呵!单纯的画法代表着艺术家单纯对待生活的态度。这是智者的游戏。而智者的单纯其实并非空无一物，而是对当代物质主义风行的洞见和超越。　　七·(屠宏涛)帷幕已经拉开，但帷幕的后面展现给我们的是不是真实的一座城市抑或一块布景?我们不得而知。因为帷幕的存在，它的前面应该是舞台了吧?几个木偶玩具般的女孩，青春、美艳、时髦、性感，但却有的肢体不全。她们身上发生了什么?她们之间又发生了什么?……所有的这一切，都充满了未知数，充满了难以用语言描述出来的不确定性和或然性。这是我们时代的生活写照，但就这几张画来说，更是艺术家以及他所表达的对象的真实写照。但这决不是视觉真实意义上的写照，而是精神和情感世界的一种捕捉。　　八·(董璐)毫无疑问，这是拟人化了的金鱼。无论是从它的眼神还是从它的身姿看，它都不是一般意义上的金鱼。艺术的魅力在于它从现实生活中框定一个切片或一个瞬间，用静止的方式将活生生的世界的某物或某人纳入到一个尺寸中，然后再要求观看者从这个静止的尺寸中去体味艺术家的用意，并同艺术家一起去共同感受生活的意义和价值。于是，原本是山地里自然变异的物种，却从宋代开始被人们加以畸形地培养和繁殖，而人们的理由是为了满足审美需要。畸形的趣味，是建立在对自然规律的侵害基础上的，自然所受到的侵害是人造成的，而人自身受到的侵害是谁造成的，其实还是人自身。艺术家以鱼寓意，是要唤起人们对伤害的体验和思考，不管这个伤害是针对自然的还是针对人类自身的。　　九·(黄引)动物进入绘画的历史古已有之，但是过去的绘画中动物的描画目的在于反映动物本身的动物性及其象征性。这里的狗的形象，显然是艺术家另有所寓。是艺术家个人生活经历的一种转喻，还是其他什么，观赏者自然是仁者见仁。不管怎样，狗是今天人们生活中不可缺少的伴侣之一，狗文化也是人们日常生活中的一种文化现象。　　十·(王书刚)王书刚的雕塑最大的特点是看第一眼就能够抓住观众。他的作品没有国内比比皆是的城市雕塑或室内雕塑的优雅和甜俗，有的倒是一种难得的理性、冷静和深沉。这与他曾多年生活、创作在德国这个充满理性主义思辨的国度有关，更与他对现实生活的坚定关注有关。形体和动作是雕塑的基本语言。作品中人物的身姿和动作，仿佛是被某种个人无法控制的外力限制住的或定格住的。正是这种内敛、迟疑甚至还略带紧张的人物动作，使我们看到日常生活中被遮蔽和忽视的人的另一面，而艺术家的作用在于发现并还原这种深藏着的人的真实的境遇。　　十一·(邵戈)在大部分中青年艺术家纷纷追求个人艺术样式，以至于艺术形式纷呈别出的今天，对于传统绘画资源的挖掘，显示出艺术家莫大的勇气和定力。当代艺术的多样，未必意味着艺术真的接近了自己的灵魂;对传统资源的顾眷，也未必意味着泥古不化。眼前的这两幅画，看似暮气沉沉，实则是艺术家通过对传统题材的山水刻画，追求艺术表达全面和完整背后的一种人文精神。他的用笔和用墨自然是中规中矩，但内里透露着一种驾御整个画面的能力和通透性，也就是说，他没有把传统绘画的精神财富理解和表现为几种有限的章法或公式，而是以自己的体悟丰富和充实了传统艺术的当代神韵。　　2005.6.14.