风景画作为一种艺术表现的体裁，源自西方，在中国的传统艺术中与之相对应的是山水画。无论是前者还是后者，都是人们对于自然发现、审视和涵咏的产物。因此，那相对静止、恒定和沉默的自然，经过人们尤其是艺术家的审美观照和表现，往往具有了拟人化的生命力，成为艺术家内心精神世界的外化象征。　　就中国的油画而言，早在上世纪八九十年代，尚扬、丁方等艺术家就以自己具有颠覆性的语言方式表达了对自然的理解，使艺术语言和观念的变革进入到风景画领域。而与此同时，更多的艺术变革和创造，却主要发生在人物画或者肖像画领域。这与艺术在中国当代文化中长期以来被人文知识分子赋予关于人及其社会的启蒙、反省和批判这样的功能，有很大关系。社会性相对浓重的人物画和肖像画，所承载的人文精神的直接性和针对性，是不言而喻的，然而风景画却因为其远离直接现实的社会生活和城市生活，而更适合表达艺术家对抽象化的精神生活的理解，更能够反映出一个时代人们精神生活的发展程度和轨迹。　　艺术青年艺术家徐江跃近年来的艺术创作，从风景画入手，正是对艺术的内在精神本质的一种积极的探索，它表明艺术家在新世纪和新千年对于艺术本质的理解和把握，已经深入到审美意象的当代建构上来。以社会学的方式表现对当代中国社会变革和发展的关注，是当代艺术的一种角度，而以审美意象的内在探索和建构为目的，也是当代艺术的一种角度，某种程度上说，后者要比前者显得更加具有战略意义。因为中西方艺术的碰撞和交流，最终都是要吸收对方的优秀精华而重塑自己内在的精神品性，因此，一种审美意识在创作中的拟人化确立，就显得格外重要。　　徐江跃在自己的创作中，对于审美意识的表达，经历了一个逐渐成熟和自信的过程。从2001年时期的作品中可以看出，他开始有意识地与一般意义上的图式完整的风景画拉开距离，进入画面的是山川的局部，比如山峰、山脊和山梁等，周围被缭绕的云气所笼罩。这样的表现方式是非常值得注意的，因为对局部山川的取舍，意味着他有一种抽象、提炼和赋予山川以象征性的倾向。而通过油画的色彩和笔触的反复涂画所营造的氤氲云气，则预示着他对中国传统文化中气化学说和空间思维的重视。这从空间结构的角度为他下一步的努力做了准备。　　在后来的创作中，徐江跃进一步扩大和强化了自己在对象形象的提炼和空间气氛的营造上的成果，一方面提纯山形的色彩表现，让油画的色彩自己发挥材料和肌理上的视觉感染力;另一方面依照“计白当黑”的传统审美意识，不断地简约和还原山间岚气，直至以画布的平涂为背景。如此，原本还包裹在西方油画透视法则中的山石，逐步走进了一个明显带有东方审美意识的抽象单却空灵、生动的精神世界，它不在忠实于那种理性的透视法则，它更多地忠实于艺术家内心的意象性建构。　　山川和石头，是稳重和坚实的象征，油画的透视法则也试图在观众心理营造出真实、厚重的视觉体验，而徐江跃的画中，那些体量巨大的山脉和石头，却越来越让人感到自在、轻盈和飘逸，似乎画面中所有的景物都宛如生命活物一般，供人远看近观、神游体味。举重若轻，是艺术家成熟的标志，对于题材如此，对于手法也是如此。徐江跃让我们看到了这种标志。　　2006年11月7日