从上个世纪初期到现在，中国雕塑已经走了将近百年的风雨路程。　　雕塑百年，雕塑了时光和岁月；镌刻了几代人的光荣和梦想；也记载了已经逝去的苦难与欢乐……。　　雕塑百年，回望百年雕塑的形象系谱，它已成为近百年来中华民族不平凡精神历程的永久性证明。　　由上海市城市雕塑委员会、上海市城市规划管理局主办，上海城市雕塑艺术中心承办的“雕塑百年——上海城市雕塑艺术中心开馆大展”于2005年11月11日在新落成的上海城市雕塑艺术中心隆重开幕。 　　展览由三个部分组成：“世纪经典――中国雕塑名家名作观摩展”；这一部分邀请的是上个世纪60年代以前开始从事雕塑创作的雕塑界著名前辈参加展览。“开放之履――新时期雕塑名家邀请展”；这个部分将邀请改革开放以来涌现出的中年著名雕塑家参加展览。“走向未来――当代青年雕塑家优秀作品联展”这部分邀请的则是活跃在雕塑界的青年新秀参加展览。　　这个展览的价值首先在于，这是中国现代雕塑的发展过程中，一次历史性的相聚；中国现代雕塑中的四代人第一次以大型展览的方式，通过作品向世人展现了四世同堂的盛况。　　近百年来，中国雕塑的发展从师承关系而言，大致可以分为四代人：第一代人是上个世纪前半期，以国外留学归来的雕塑家为主的那代人，他们是中国现代雕塑的开拓者，目前健在的，已经寥寥无几；第二代人则是他们的学生，1949年以后培养出来的一代人，这是承上启下的一代，他们中间的大多数人目前仍然活跃在雕塑创作的第一线；第三代是1977年开始接受雕塑教育，伴随着中国改革开放的足迹所培养出来的一代人，他们是目前中国雕塑界的中坚力量；第四代人则是上个世纪90年以后完成雕塑教育的一代人，他们是中国雕塑中最有生气和活力的一代，中国雕塑将通过他们走向未来。　　这个展览的价值还在于，它第一次这么集中地展示了中国现代雕塑的历史上的著名作品；这种集中呈现有利于我们在学术上对百年中国雕塑的发展进行梳理和思考。　　一代人面临一代人的问题，一代人做一代人的事情。　　第一代雕塑家是中国雕塑领域的普罗米修斯，他们从国外归来，向中国引进了一种新的雕塑艺术语言和方式，并为中国开创现代意义上的雕塑教育，奠定了坚实的基础。由于是学习、引进和移植，这一代人在观念上方法上，难免有诸如浓厚的“法式”痕迹。　　第二代雕塑家面临的是一种新的文化情景，这个时期“苏式”的影响不可避免，但是他们毕竟比身处的战乱年代的前代人有了更多创造和探索的机会：在纪念碑雕塑的学习和创作上；在对民族雕塑文化传统的学习和领略上；在对中国雕塑教育体系的形成和完善方面，他们贡献了自己的智慧。　　第三代雕塑家面对的是一个改革开放的中国，这代人所面临的国外资源和背景是“现代主义雕塑”。这是一个鼓励创新的时代，也是一个鼓励思考的时代，这代人在雕塑语言的拓展，雕塑观念的更新方面所进行的积极努力和尝试使中国雕塑初步形成了多元并存，百花齐放的新局面。　　最为幸运的第四代雕塑家是在前人留下的如此优秀的雕塑遗产中，在拥有如此丰富的当代文化资源中来进行创造的。当然，他们面临的问题也决不轻松。在当代文化的语境中，雕塑作为“艺术门类”已经被边缘化；越来越多的“非雕塑”和“反雕塑”的空间形式和观念形式正在向传统雕塑发起挑战，所以他们既是幸运的一代，也是面临多重选择和压力的一代。　　艺术家是用作品说话的，在这个展览中，我们通过一百多位雕塑家的作品，看到了相对完整的百年雕塑的作品系列，这种全景式的呈现方式，让我们有了一次对中国雕塑集中巡礼和欣赏机会，这当是本次展览的另一层价值。　　这种欣赏既是对雕塑形式语言的欣赏和解读，在不同的雕塑观念、风格、流派、手法的背后，蕴含了百年中国的各种信息和密码；所以这种解读也是对雕塑背后所蕴含的丰富的社会学、政治学、文化学意义的领悟和把握。艺术家从来不可能凭空创造，当不同时代的艺术家们运用他们可能的资源去进行创作的时候，这几代中国雕塑家的作品就具有了生动地反映激荡百年的编年史意义。　　客观地说，近百年来，我们对中国雕塑在理论上的清理和总结是远远不够的，所幸的是，这一切随着近些年雕塑艺术的发展和向城市公共空间的推进越来越得到了人们的重视。上海城市雕塑艺术中心的成立，为雕塑艺术的展示、收藏和研究提供了一个难得的大型平台。它的开馆首展以“雕塑百年”作为主题，正好昭示了它希望在对过去的总结和清理中，推动雕塑艺术向更深更广的学术领域进行推进的取向，而这个良好的开端让我们没有理由不为它额手称庆。