艺术家王国锋的建筑系列摄影作品，针对的是中国以及全世界的社会主义文化遗产，他从社会学角度出发，并运用摄影考古学的方法，对过去的社会主义建筑——体现国家意志的标志性建筑——进行了主观和客观的拍摄。其中艺术家拍摄的20世纪50年代的中国的一批具有纪念碑意义的公共建筑，这些建筑所隐含的意义远远超出建筑的实用功能本身。这些建筑在设计上融合了中国传统的建筑风格、西方古典风格及苏联模式，并将当时的政治理想融于其中。令人难以置信的是，这些建筑从施工到完成仅用了10个月的时间，可以说创造了世界建筑史上的奇迹。它们不仅体现了那个时代的建筑美学风格，而且也蕴涵了那个时代的特征和社会意义，即体现出了那个年代集体主义意识的威力，同时也体现了国家意志的强悍，还充分表达了社会主义的理想。确切地说，这些建筑是那个特殊时期中国人的乌托邦想像的产物与社会理想的实践。它们是一个红色时代的记忆，具有非常特殊的文化价值和历史意义。
　　在这个系列的作品中，王国锋的观念在于他并没有以尊重客体的方法对建筑进行呈现，而是通过前期拍摄与计算机数码合成的后期制作技术，去掉了画面中的人群、汽车及干扰画面的其它建筑和物体，而把自己化装成一个20世纪50年代的人物编入其中，创造出了比现实原型更为真实的画面，在视觉语言上传达出一种时空错位的陌生感，从而建立了一种新的摄影情景。在这里，艺术家既是一种虚拟的自我体验，也试图在缅怀历史、幻想未来。他把自己作为一个象征性的符号，暗示了过去与现在复杂的历史关系， 同时也象征性地表达了贯穿于时间与空间的社会发展观。