去年下半年，艺术市场明显开始打蔫了，有个朋友却筹划着想开画廊，而且要经营当代艺术。我们当然是劝阻，理由很简单，这个时候的艺术市场已经类似于“击鼓传花”的游戏，那些持有“天价绘画”的炒家恨不得马上找个“傻下家”传出去：这时候出来接盘，稳赔不赚。

　　为什么要经营当代艺术呢?这位朋友的回答很坦诚：对许多“当代艺术”作品其实没有看出好在哪?作为个人喜好，还是那些“正常美”的作品;但是没有办法，当代艺术实在太火了，作为经营，还是做它比较有盈利空间。

　　“正常美”的说法有意思。所谓正常美，无非是大多数人都能接受，因为它有比较稳定的样式特征，能够产生比较常规的快感，在市场上，它的价格也是常态的、相对稳定的。

　　当代艺术不同，除了人为操纵的因素，当代艺术本身就有着先锋性、实验性和不确定性，这些方面决定了它的市场性质，做当代艺术多少有点类似押宝，谁也不能保证它就没有买粒芝麻、得个西瓜的可能。

　　当代艺术这种前沿、动态的性质决定了它和“正常美”不同，它的一部分经过时间的积淀，最后转化成了对正常美的调整，扩充成为正常美的一部分;当代艺术的这种功效可以称之为“创新”;如果创新的幅度大一点，可以称之为“突破”。

　　大多数人能接受，这个标准总是相对的。试想三十年前的中国，电子音乐是靡靡之音，迪斯科是下流舞蹈，印象派绘画是颓废艺术，如今，它们早就成了正常美。

　　从另一方面讲，也有一部分当代艺术注定是要牺牲掉的，主要是让“试错”的过程给淘汰了，结果它们成了艺术发展的必要“成本”和代价。

　　不过，人类的艺术能够发展到今天，还真是要感谢那些永不安分，喜欢挑战，喜欢冒险的人。他们不满足正常美，不愿意让眼睛保持在总是舒适、愉悦的状态;说白了，他们就是在“找抽”，总是企图穷尽各种可能，希望无限地突破边界。

　　矛盾在于，这种突破的冲动常常有收束不住的时候，而所谓艺术在一定的时间范围内对实验性的东西，其容忍度大约还是有底线的，对于比较极端的实验行为，艺术控制不住，政治、道德、法律就登场了。

　　举一个新近的例子。2008年巴黎艺术博览会FIAC开场两天后，乌克兰的行为艺术家Oleg Klik的作品被法国警察查封了。这位老兄简直就是个麻烦的化身，他以“恋兽癖”而臭名昭著，走到哪，就把麻烦带到哪。这次他展出的是装置摄影，有关他的一些“行为艺术”的照片，记录他赤身裸体地和狗、羊等小动物发生性关系。

　　这些东西连一向以宽容著称的法国也受不了啦!在查封现场，尽管有观众抗议：你们有什么权力不让我们看这些?但警察还是把它们给封了。

　　怎么说这些人呢?简单地用追求轰动效应、追逐名利来解释这些人的动机似乎并不恰当。他们的执着应该与特别的刺激和快感有关，就像酗酒和吸毒，总让人欲罢不能!

　　撇开社会因素不说，在生理学方面是有解释的。最近就有科学家发现，人所以产生快感，在于人的神经细胞中有一直叫多巴胺物质在进行传递和释放，有些人多巴胺物质的储存器比较小，需要不断寻求刺激、寻求冒险来满足快感。喜好艺术冒险的人，在生理上是不是多巴胺存量较小的人呢?当然，多巴胺充足的人还是大多数，他们喜欢正常美。