冯大中以画虎扬名于世，他笔下的虎体态雄健、威武而性格温和、敦厚，惹人喜爱。他的山水画兼长丘壑、笔墨与境界，情景交融，也早已为人们所欣赏。笔者最近有机会读他的许多写生稿本，其中有画虎的，也有山水、花鸟;有直接写生的，也有仿前人笔意的即兴书写。这些作品具有写生的性质，但都熔铸了自己的匠心，说它们是一幅幅出色的创作毫不过分。读了这些作品，我深深地感到，冯大中之所以能在艺术上取得如此高的成就，是和他长期以来走坚持师古人、师造化的道路分不开的。他锲而不舍地读古人和自然这两本大书，体悟人生经验，领会艺术创造原理，全面提高自己的修养，完善艺术技巧，攀登艺术高峰。

　　临摹经典作品，是学习中国画技巧和精神的必经之路，冯大中在学画阶段，大量观摩和临摹古人作品，以它们为范本，结合写生，摸索着前进的方向。即使在成名之后，他仍坚持向古人学习。在这次我阅读的作品中，有不少是仿古人笔意的写生创作，其中以仿八大的居多。

　　他在意临、意仿中体会如何通过笔墨传达出客观物象的“神气”和表达自己的主观感情。在仿前人的作品中不求笔笔与原本相同，而在自己的创作中，在师古人“心”的前提下，表现自己的独立精神。中国艺术史上画虎者不乏其人，而冯大中敢于独立门户，自成一家，赋予虎的形象以新的精神内涵和文化意味，表明了他的胆量和勇气。他在山水、花鸟创作中，广取博收，借鉴诸家，但不落前人俗套，努力另辟蹊径。究其原因，正如前面所述，他在师古人的同时，不忘师造化，忠于自然，以自然为师。

　　冯大中在绘画上的成就，既得益于对传统的学习，也得益于写生的实践。他的写生画稿有两种类型，一种是努力摹写客观物象，曲尽其形、其神，作为搜集创作素材的手段，如树木、水、石、花草和鸟兽的造型;另一种带有创作性质，在尊重客观自然、认真发掘其外在和内在美的同时，敢于进行主观的艺术夸张和提炼。关于前一种写生法，许多成名艺术家往往不屑一顾，其实，对客观自然的学习，包括对一些具体客观物象形的写照，是艺术家永远需要坚持的。达·芬奇的许多写生稿说明他一生重视对客观物象的细致摹写;李可染年迈时，还孜孜不倦地对着树木一笔笔地写生，研究其造型……冯大中笔下的虎之所以如此真实、生动，除了他认真学过虎的解剖，熟悉虑的骨架和肌肉组织外，还得益于他不厌其烦地详细观察其动态、神情和认真的写生。有时他边画边用文字记录关注的细节，以加强记忆。人们往往只看到冯大中画虎时胸有成竹的挥洒自如，没有看到此背后他流淌了多少汗水和花费了多大的精力!

　　传统山水画历来讲求用笔墨语言表现丘壑和意境。冯大中在实践中意识到山水画不能脱离对客观自然的观察和描写，又不能简单地停留在写生上。他把写生当作学习和体验自然的重要途径，乐此不疲地坚持。他在面对自然写生时，不拘泥于客观物象的写照，强调表现主观感受，重视发挥笔墨语言的情韵;他在线的曲折变化中，在点擦皴染中，在水与墨的交融中，抒发自己的主观感情。他的山水画稿画出了南方山水的秀丽、温润，北方山水的苍茫、浑厚，也写出了他开阔的胸怀和在大自然中畅游的愉悦之心境。

　　冯大中画虎、画山水和花鸟很重视艺术的品位与格调。画，是画家抒发个人情感，并借以与大众交流的手段。让更多的人欣赏自己的作品是每一位画家所期盼的。冯大中画虎、画山水，心中想到大众，努力满足大众的审美需求，但他不迎合大众，不媚俗，而坚持中国画应有的艺术品格，坚持用自己的作品去潜移默化地影响观赏者的思想、感情，提高他们的审美水平。黄公望在《写山水诀》中说：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字。”画的格调高低虽与画家的技法、技巧有关，如用线、用墨以及章法处理是否恰当、得体，更与画家的人品与修养有密切的联系。冯大中的画在市场上走俏，可他并不因此追求作品数量而潦草作画;在艺术新潮汹涌澎湃之时，他不怕遭人非议“守旧”而改弦易辙，他坚持自己的艺术道路，不为“变”而变……画虎最易犯“俗”，如虎的造型徒有其貌和势，而无内在精神;又如过分强调凶猛的兽性，而忽略虎性具有与人类和谐、共存的一面……在追求形神兼备的同时，坚持塑造自己心中理想的虎的形象。

　　和冯大中有过接触的人，都对他平和、谦逊的性格，对他勤奋好学、不断提高自己的文化修养有深刻的印象，他的人品和修养在其作品中有自然的流露。这，大概是他的艺术创作保持应有艺术品位和格调的根本原因吧!