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　　透纳(Joseph Mallord William Turner，1775-1851 )是英国18世纪末到19世纪上半期著名的风景画家，是英国19世纪上半期英国学院派画家的代表。他的艺术在英国美术史上占有不可忽视的重要地位。他与康斯泰伯尔堪称使英国风景画得以摆脱荷兰、法国或意大利绘画的影响而走上独立道路的两位大师。由于他在艺术创作上的卓越贡献使得在英国美术中风景画赢得了与历史画和肖像画同样重要的地位。

　　伦敦高汾花园一个理发师之子。他的家庭颇为坎坷，他的母亲在他19岁那年神经错乱死于疯人院，透纳父子因此相依为命。这或许是影响透纳终身未婚的一个因素。

　　透纳出身寒微，但在很早就显示出惊人的才华。他的父亲非常鼓励儿子的艺术天资，常把孩子的画挂在理发馆的墙上。当时的理发馆也像咖啡馆一样，是时髦聚会的场所，人们不论雅俗都要来整理头发的。这样前来理发的顾客可以时常观看这些以几个先令出售的画。透纳第一幅有签名和时间的绘画作于1786年，当时他才11岁。13岁时，他就进入了皇家美术学院，他于1790年第一次在皇家美术学院展出他的水彩画，以后每年都展出。由于《海中渔夫》和《巴特米尔湖》的成功，透纳的声誉迅速地提高。1799年，他被选为皇家美术学院候补院士。1802年被选为皇家美术学院院士，这时他才27岁。

　　作为一个获得极大成功的学院派画家，透纳的一生都是在现代黎明的光与影中创作，他那大胆而奔放的手法、对大自然中动力表现的追求、对现代生活中运动与速度的表现以及对戏剧性气氛的渲染给他的画面带来了惊心动魄的效果，也使他终身生活在毁誉参半的争论之中。在当时他的作品常常遭致批评家的讽刺，而小他44岁的批评家罗斯金(1819-1900)却给了他极大的支持，罗斯金为透纳写了一本专著题为《现代画家》，在书中对他的作品《奴隶船》给予了热烈的赞扬，在罗斯金的眼中，透纳就是一个“现代画家”的典型代表。为什么透纳能在当时就赢得“现代画家”的称誉呢?这是因为透纳的艺术在19世纪的上半期具有鲜明的革命性意义。

　　为什么这么说呢?让我们回顾一下透纳之前的英国风景画发展的历史。

　　透纳之前的英国风景画

　　风景画艺术特别与英国有缘：从17世纪晚期英国就开始出现了水彩风景画和油画风景，并在18世纪中期得到发展。风景画在英国的发展，导致以后一系列杰出的风景大师产生，这主要是因为当时人们对英国自然风景的认识和热爱而产生的结果。在18世纪，随着法国古典主义风景画的大量输入，法国风景画被许多人收藏。许多英国贵族和文人前往欧洲大陆旅行，他们对美丽的欧洲风光的欣赏记录在诗歌和文学作品中，逐渐将风景形象注入文字中，并常常明显地借助于艺术家的绘画作为比喻。而同时，英国美丽的田园景色日益为人们所注意，许多欧洲大陆的人们前来不列颠周游，寻找值得描绘和歌颂的美景。在威尔士和苏格兰的山中和河谷中，人们发现了足以与阿尔卑斯山或意大利景色相媲美的壮丽和“如画”的风景。由此，英国成为欧洲人旅游欣赏风景的一个重要目标。英国静谧如梦的田园风景也触发了浪漫主义诗人的丰富想像，唤起艺术家的创作激情，导致英国画家把目光从意大利、法国的古典风景画转向新鲜的本土自然风光。风景画不再是一所房屋或一个地方景色的陪衬，不再只是肖像画的背景，也不再是古典风景画的模仿，而是具有英国特色的自然景色，并成为表现各种浪漫情调的一种手法。

　　风景画在18世纪上半期逐渐形成了两个主要的风景画类型，即古典主义风景和地形图风景。古典主义风景以17世纪法国画家克劳德·罗兰和普桑的风格为基础，以“历史”主题为主，常常是大型制作;而地形图风格则是以确切地描绘某地风景为基础，以自然为对象，以荷兰17世纪风景画为楷模，其中主要是雷斯达尔和雅各布的作品。

　　在很大的程度上，地形图可以说是英国风景画发展的主要基础。地形图是一种实用的绘画，英国由于近代社会发展的需要，越来越多的地形图和地图需要画家来绘制。地形图要求如实地画出地形地貌，以作为一种实用的图画。最初画家用钢笔画轮廓，然后再敷加水彩色。后来技法逐渐熟练，画家们就直接用水彩色来制图。英国属于海洋性气候，天气多变，空气潮湿，有利与水彩画的从容衔接。而水彩画作为一种透明度较高的材料，也特别适合表现英国那种雾气迷朦、云层浮动、烟雨笼罩的气氛。所以，英国的地形图促进了英国风景画的发展，而水彩画则是英国风景画的一种主要表现手法。

　　威尔逊(Richard Wilson，1713-1782)被人们称为“英国风景画之父”，他是第一个有创造性的英国风景画家。他出生于威尔士，15岁时在伦敦就到伦敦学习绘画，1740年以肖像画成名。1750年赴意大利，此后大部分时间都在罗马度过，部分时间在威尼斯。在意大利，他首先学习采用洛兰的古典风格画意大利风景。1757年回到伦敦。1759年发起成立“艺术家联盟”，他也是1768年英国皇家美术学院创办人之一。他的画风是新古典主义的，但他又以古典主义的方法来表现英国风景。在同时代人中，他最突出之处是接近自然，最终创造了古典的自然主义风景。

　　威尔逊在意大利时期的风景作品具有古典风景的所有因素，但同时又显示出黄昏时光线的微妙变化、氛围和一天特定时间的情调。回到本土后，他开始画英国风景，在其中他或多或少地画上了明显的古典建筑，但增加了更多的自然主义因素。在表现威尔士风光的作品中，这种自然主义因素更为明显，其中最成功的是大幅油画《梅利昂内兹的皮斯代尔》以其真实的色彩和绿调子的光、发白的闪光而具有一种庄严的效果，而且没有依靠任何古典的程式。

　　他的画大多描绘了平坦而宁静的英国乡村风光：绿色的原野，平静的小河，远方有村庄和教堂的钟楼，农夫在田野中耕种，河边有渔夫归来。一切都是那么平凡，一切又都是那么充满田园诗意，这是真正的英国乡村，平淡之中又蕴含着自然庄严的韵律。

　　庚斯勃罗是一个优秀的肖像画家，同时又是一个优秀的风景画家。如果说他画肖像是为了谋生，那么他画风景则完全是出于个人的兴趣。他的肖像画大多是把人物画在风景当中，这些风景不仅仅是作为陪衬，而且是真正具有纵深感的环境。在巴斯期间，他在给朋友的信中流露出强烈的个人偏爱：“我讨厌画肖像画了，我渴望带上我的中提琴离开这里，到可爱的乡村去，去画风景，在静谧和闲适中度过余生。 ”

　　在工作之余，庚斯勃罗以画风景作为自娱。他早期的风景工整精细，属于17世纪荷兰画派的风格。但是，在成熟期，他发现了一种完全源于想像的风景，并且是以英国的原始风景为基础。在晚年，他带着对浮华社会的厌倦心理回到了大自然的怀抱。所以，他越来越多地画风景，而且技巧日益自在流畅，构图日益简练，到晚年更为雄伟。据说，他把石头、煤块、蔬菜带进工作室，根据这些东西构成风景细密画，常常在夜晚凭借烛光画成。他的独特性在于，虽然他并不强调外形的酷似，但确确实实表现了情感的真实。他的风景画在观众心中唤起了与他同样的感受和满足，他在大自然中实实在在看到了风景之美，而又把这种感受传达给观众。康斯泰勃尔曾说庚斯勃罗的风景画“效果柔和，给人以慰籍，并令人感动，”“他描绘的对象会传送出一种优美的情感，他已经完全做到了这一点……午间的静寂、暮色的苍茫、清晨的露珠，所有这一切都能在这位心地善良，最为乐善好施的人的画中看到。看到这些画，我们不觉下泪，却又不知道是什么催人泪下。” 《科内尔森林》的纯粹风景画中，康斯博罗一举将荷兰传统转移成盎格鲁东部极为明了的某些风格。那是些本国内的景色：有特殊风格的闪闪发光的橡树，映衬着充满乌云的黑暗的暴风雨天空，农民赶着马车或牲畜沿着蜿蜒的小路前进。

　　他的大部分风景是虚构的，充满了想象力——可被辨认的——夫妇俩漫游于树下，与18世纪晚期的伦敦相比，更加普遍带有一种华托的宫廷式的幻想。

　　雷诺兹谈到，“非常奇妙，尽管康斯博罗没有以一种诗人的眼光去观察自然”。但他却增添了“画面表现出他以一个画家的眼光去观察。”康斯博罗寻求根据画面空间的逻辑去重新创造自然世界，同时他也好像是他的实验时期的一个孩童。雷诺兹告诉我们“他甚至在他的画面上构造出一种山水模式;”“断裂的石头的结构，干枯的药草和看似玻璃的画面，他反映和发展了自然中的岩石、树木和溪流。”自然是一种纯粹的指示标记;重要的真理是自然要素的方式被他创造成绘画般的和谐。

　　庚斯勃罗创造了具有很高的艺术水平的风景画，他使风景画不再是作为装饰或陪衬，而是作为一种感情和观念的诗意化的绘画表现。

　　罗伯特·科任斯(1752-1797)是一个杰出的水彩风景大师。他曾经在意大利住了三年，意大利古典传统对他产生了一定的影响，以后又师从瑞士水彩画家德克劳斯学画。他曾多次游历瑞士和意大利，领略到了意大利古典美的优雅。他的创作中也力图表现这种优雅。他的水彩画多以蓝绿和青灰色为主，风光明媚而清淡秀丽。他的作品大都是两次去意大利和瑞士旅行的产物，是在写生基础上的创作。他的画面既清淡朴素，又充满诗意的忧郁情调。这种朴素的风格对透纳和格尔丁都产生了很大的影响。

　　托马斯·格尔丁(Thomas Girtin，1775-1802)是一个才华横溢的画家， 可惜27岁就夭折了，过早地结束了艺术生涯。他是透纳的朋友，透纳也由衷地钦佩格尔丁的才赋，曾说：如果格尔丁不是过早地去世，他自己恐怕就要饿死了。格尔丁的绘画受科仁斯的艺术风格影响明显，也是属于清淡秀丽的一类。格尔丁最大的贡献就是把水彩画技法作了彻底的改革。他画水彩画，不再用单色铺底然后润罩彩色，而是将各种色彩画成调子。因此他的水彩画明净清丽，色彩清淡明快，充满诗意。他的水彩画是18世纪的素描着色风景画与19世纪水彩画的桥梁。

　　在威尔逊之后稍晚出现的风景画家中最重要的代表人物是波宁顿(Richard Parkes Bonington1802-1828)，他的一生就如同天空闪烁的流星一样短暂。他在英国人心目中的影响却很大。

　　波宁顿生于诺丁汉附近的阿诺德，他的父亲是一个风景和肖像画家。15岁那年，他们家定居法国加莱市，波宁顿在这里开始学习艺术，梢后到巴黎，师从浪漫主义画家格罗，而且经常去卢浮宫临摹古代大师的作品。1822年开始，他就在沙龙展出作品。1824年，康斯泰勃看到他的画受到极大的启发。1826年，他去了意大利。在威尼斯作画两个月。1825和27年波宁顿两度返回英国。但他大部分作品都作于法国，其中主要是描绘诺曼底山地和海岸风景的。这些作品得到德拉克罗瓦的高度赞扬，他的水彩画中所具有的浪漫精神也使德拉克罗瓦感到震惊。德拉克罗瓦成为了他的朋友，并对他有很高的评价。

　　尽管如此，波宁顿在骨子里仍然是一个英国人，他的画也具有很强的英国特色。

　　波宁顿的作品经常是一个很低的地平线，被一堆乳白色的云下面的柔软的树，或是波浪起伏的大海上浮起间隔清晰的鱼船所清楚的表明：构造上的清晰来自于前几十年的新古典主义风景画家。它达到一种轻快的效果，等同于出色的水彩画，提供给它自己一种单一化，一种对象上的大胆的裁减，使繁杂的对象成为一个整体，以一种单纯的笔触表达画面内容。

　　波宁顿具有一个优秀的画家所有的敏锐洞察力、细腻而微妙的艺术灵感和灵巧的双手。他在短短的一生中完成了不少速写、素描、石版、水彩、水粉和油画。他首先是以水彩而出名。科罗还在呢绒店当学徒时，就被波宁顿的水彩画深深吸引了。波宁顿的水彩画色彩浓郁，但又显得透明，给人以明朗朴实、自然奔放、色泽鲜润的印象。他对暗部的处理从不画得很黑，而是画出一种透明感。他的创作不仅对英国风景画的发展作出了贡献，也对后来的法国印象派画家产生了影响。

　　到此为止，我们看到的所有风景画家都是受到意大利或者法国等欧洲大陆艺术家的影响，他们的作品中可以看到明显的意大利古典传统影响或者荷兰风景画的影响。

　　透纳的风景画

　　透纳最初是从学习地形画开始的，所以他最初是一个地形风景画家。在他进入到皇家美术学院学习时，他也成为建筑和地形图画家托马斯·马尔通(Thomas Malton )的学生。透纳最初是一个地形图水彩画家。少年的透纳是门罗医生家的常客，门罗医生是一位富有的艺术爱好者，周围聚集了一批年轻的画家，他们常来临摹他收藏的水彩画。当时，这些描绘英国小镇和乡村风光的水彩画很受欢迎。水彩画适于捕捉变化多端的英国天气和光线，透纳的一生都与它结下了不解之缘。青年时代，他把水彩画与钢笔画或铅笔画相结合，细致入微地描绘了当时为人喜爱的风光，如画古迹遗址等。他的一本本笔记上画满了速写，然后他根据这些速写创作水彩画或油画。透纳艺术的贡献首先在于：他运用水彩这一材料表现英国雾气朦朦的风景中的那种湿润和透明感，达到了传神的效果。而且在晚期的风景中，他把水彩的透明效果运用到油画中，创作出风格独特的英国油画。他是以他特有的英国方式使英国风景超越了法国古典主义风景画和荷兰地形风景画，而成为独树一帜的风格。

　　1792年，透纳作了第一次速写旅行，到南威尔士考察。以后旅行考察写生成为他定期的活动，他的行程远达罗马、威尼斯。1794年，他的作品首次引起注意。1796年，他在学院展出他的第一幅有时间记录的油画《海上渔夫》，显示出对自然界特殊的感受，尤其是对光的感受。光作为感情的表达，作为一个独立的绘画因素在绘画中成为一个主要的表现对象。这在透纳以后的创作中一直如此。《海上渔夫》预言着透纳在自然主义的表现中的惊人才华，画中所表现出来的月光与天空中的薄云、光在波动的水面上的反射，使他获得得极大的成功。

　　透纳的另一个伟大发现是对于自然世界中动态的观察：它的内在活力和能量，特别是它的暴风雨和其它具有破坏力的动态形式。《海上渔夫》中，乌云布满天空，水面隆起波澜，暴风雨即将来临。渔夫们的船在海浪的低谷中翻滚，时而被推到浪峰，在月光下闪动。画面中央的焦点是一个椭圆形的构成，由天空中月光的圆拱形与海的曲线组成。背景中是延伸的英国海岸。在这里渔夫被表现成暴风雨潜在的受害者，在这幅画中，透纳第一次表现了他主要的哲理性艺术主题：在自然的永恒壮丽面前人类的脆弱和生命的短暂。

　　《海上渔夫》即是写实的，又是具有戏剧性的，透纳把他对光影的戏剧性效果的探索融入了画面。比如，在远景中，透纳用一条堤岸把海洋分为两个部分，而奇怪的是，远海相对平静，而近海反而是波涛汹涌。画面的前景描绘得很昏暗，而月光集中洒落在波涛汹涌的中景，具有舞台布景的效果。这显然不是自然风景的真实描绘，而是透纳式的戏剧性冲突的表现。在光的表现中，透纳设置了两个光源，一个是天空中的月光，一个是船上的光。多重光源的设置强化了黑暗自然中的神秘感。从《海上渔夫》开始，透纳开始逐渐形成自己的风格，不再是一个忠实描绘风景的地形画家里。具体的景物描绘不再是他的主要目的，他的兴趣转向了对光的描写。

　　在透纳的画中，光成为英国重要的因素，在每一幅画中，它又有不同的意义。如在《海上渔夫》中主要表现的是自然的力量，而在1798年的《巴特米尔湖》中，光成为表现自然界宁静、抒情梦幻的手段。在这幅画中，他采用了黄色作为主色调，因为他认为黄色是光的颜色。这幅画使用的几乎是单色，即黄色和棕土色，烘托出暴风雨般的氛围和空中飞越的一道彩虹。在对光与气候条件变化的研究中，他准确地捕捉了暴风雨之后转瞬即逝的时刻：太阳穿过乌云，产生了彩虹，而最后的雨珠还留在空中。透纳也表现出地形图画家对细节的兴趣：远方，在彩虹映照的湖边的城市和建筑都依稀可见。在美术学院的画展目录介绍上，透纳也表达了他对光与天气变化的兴趣，在其中他引用了詹姆斯·汤姆森的诗《大海》：

　　在西边天空中落下的太阳

　　闪烁着光芒──这光芒飞快地穿透

　　被照亮的群山──在黄色的薄雾中

　　横跨大地──壮丽而飘渺的云

　　放射出巨大的五彩光芒

　　从这以后，透纳就养成了在画中引用文学语言的习惯，但经常是引用他自己的诗。

　　由于《海中渔夫》和《巴特米尔湖》的成功，透纳的声誉迅速地提高。1799年，他被选为皇家美术学院候补院士。这时，透纳开始以一系列令人眼花潦乱的、庄严的大型油画来巩固他的地位。这些油画在以后的10年中不断在学院中展出，有狂暴的海景，也有乡村牧歌式的风景，也有历史画。他给他的大型风景画点缀上小小的人物，并安上历史画的标题，使它们成为高级艺术。这些绘画使他于1802年被选为皇家美术学院院士，这时他才27岁，是入选者中少有的年轻人。

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