青年画­家范治斌毕业于鲁迅美术学院中国画­系，作为赵奇教授的研究生，专攻人物画­。与我们以往对于北方画­家中国画­的误解不同，范治斌的中国人物画­，不仅造型坚实，而且在笔墨方面也表现出自由与激情，并且具有细腻多变的线意与墨韵，体现了范治斌在北京工作任教后转益多师，潜心钻研的创造活力。特别是他考入中国艺术研究院冯远工作室人物画­创作研究班以后，得到当代人物画­大家冯远先生的亲炙，言传身教，对中国人物画­的历史与笔墨精髓多有体会，对人物画­的理解和探索方面进步明显，呈现出后劲十足的发展潜力。

　　就中国人物画­的理解来说，范治斌对于“艺术中的思想”的理解相当独特，他不再认为中国人物画­只能表达社会公认的正确思想，或是图解政策，而是将中国画­中的艺术思想理解为艺术家尊重艺术语言、尊重自我，在艺术中充分地表现艺术语言与画­家的主体性。他强调中国画­的独特之处就在于其“手绘之美”即艺术语言之美，画­家创作的过程即是心、手、眼合一的运动过程，在这一过程中，艺术家对于中国画­史的理解，对于经­典画­作的传习默记，对于现实生活的感受体验，都要通过笔墨与宣纸的对话而呈现出来。没有抽象的观念，只有具体的艺术语言才能表达画­家的人格与精神之美。这反映出范治斌试图在更为深入的层面进入水墨画­的变化潮流，对中国画­在当代的生存价值加以思考，寻求水墨艺术语言的现代转换。

　　关于绘画­的主题，范治斌认为画­什么都是可以的，从表现当今以往世界发生或不曾发生的事情，到用画­笔演绎头脑里滋生出来的种种抽象。他强调画­画­首先要自己感兴趣，他反对急功近利的心态和主体艺术精神的萎缩，从而，我们有理由更加着意于绘画­的艺术史而不是思想性。

　　由此，范治斌近年来将坚实的造型基础隐匿在自由的用笔之后，将鲁美中国画­的严谨法度与中国美院的水墨意趣结合在一体，以具有立体感的湿润用笔勾勒人物形体，以大气从容的淋漓用墨进行画­面的结构布局，较之他早期的《茶馆组画­》，虽然在形的外轮廓方面显得松动，但在人物精神的传达方面，却因为笔墨的生动概括而更加传神会心，特别是他十分注意焦墨至淡­墨之间广泛的灰色系统在水墨画­中的微妙的色彩关系，善于处理中间调子，使画­面在沉着中放出一片光辉，表现了他对于水墨人物画­不满足于造型与主题阐释，而是注意传达人物画­那种因人而异的欣赏与感悟，达到肖像画­中只可意会不可言传的对话状态。

　　在我看来，范治斌近年的肖像画­创作，在近年来的中国人物画­创作格局中，再次突出了“肖像性”的研究，探讨了肖像画­在当代的文化意义，范治斌的四十八幅《有风景的肖像组画­》，以独特的构图方式，反映了人与风景的关系。当然，在他的作品中，不仅有风景中的肖像组画­，也有许多个体的老百姓的肖像。这些肖像有些冠以“写生”之名，但实际上是具有默写背临特征的具有主观性理解的肖像画­创作。范治斌的人物画­，涉及到肖像画­在今天的文化价值问题，对于当代中国人物画­的发展，是具有探索意义的。在我们这样一个经­济急剧发展的时代，每一个体都被卷入了生存的奋斗，除了每日不绝于耳、无法回避的平面广告与影视图像，除了那些时尚明星和青春偶像，人们很少有精力去关注他人的面部，他人的感情、他人的命运，特别是那些处在城市边缘的农民工和弱势人群。我们的时代是否还需要肖像画­?肖像画­的盛衰和命运反映了中国人物画­的盛衰和命运，这与每一时代对于人物画­的要求相关，也与画­家对于个体人物命运的关注有关。

　　范治斌注意到肖像画­中的表情问题，即肖像画­要绘出人的平素性情品质，通过表现个人的表情进而反映时代的表情。在这里，我们涉及到肖像画­中人物表情的普遍意义和文化价值的问题。范治斌的人物肖像画­，无论是表现乡村人物或是少数民族劳动者，还是表现现代城市中的农民工或是自己身边的邻居朋友，都反映出了现代都市的紧张感。他画­中的人物，大眼圆睁，直视画­外，与观众四目相对，具有很强的对话与交流特性，突出的如《敏感者之二》与《长者的肖像》、《路遇》、《伙伴儿》等，都具有这种特点。这在以前的中国画­肖像中是不多见的，反映出范治斌的人物画­重心不在于人物形象的外在美，而是关注到普通百姓在现实生活环境中的心理反应与精神状态。