笔者先前见到樊杰颖的作品，大致可分两类，一类是水墨人物画，一类是写意性极强的花鸟画。两类作品均有可圈可点之处。目前杰颖又推出了一批“水墨山水”，颇让人惊奇。

　　称之为“山水画”，恐怕未必十分贴切，因为这一系列作品既与传统山水画有某种联系，又呈现出新的价值取向。他的作品保留了传统笔墨的某些东西，但更多地是靠水墨构成来凸显当代人的审美趣味。于是我想，称之为“水墨风景”亦可。

　　如果借用传统国画的术语来描述其技法，这批作品主要靠“积墨”来绘成的。在杰颖笔下，山石层叠，草木葱茏，苍苍茫茫，朦朦胧胧。画面布局大多采用“满构图”的形式，但并不拥塞，某些作品很有些“计黑当白”的味道。透过密密麻麻、交错掩映的物象，观者依稀可辨认出树木的枝干、林中小径以及田里的禾苗。画面里始终有光影闪动，显得恍恍惚惚，影影绰绰，如梦如幻，仿佛有着若不可测的神秘感。画面偶尔还能见到一些符号化的东西，如装饰性的线条与色块等，这些符号化的东西尽管看似与具体物象无关，却有助于活跃画面。这些作法都表明，这位画家虽然植根于传统，但是不拒绝借用现代绘画的某种构成形式来丰富自己的布局方式。

　　显然，目前这位青年画家对视觉形式的重视甚于对主题的挖掘。他运用多种艺术元素，广为吸收、博采众长。他的水墨作品中兼具积墨与泼墨的特征，他崇尚传统文人画的笔墨语言，也吸收民间装饰画乃至西方某些现代主义绘画的手法。其作品线条似行似滞、墨色温润、空间幽邃、形式感强烈。古朴的造型、生拙的用线及变化微妙的水彩也常常潜化在他的作品中。他笔下的人物往往与背景处于一种既相互关联，又相互游离的状态，偶用落款来强化画面效果，但其主题又呈现出某种模糊性。作品中的时空交错感、手法的混杂性以及情节之单纯性都传达出某种难以言说的朦胧情绪。对于他的作品，很难用“创新”一词来评述，因为其中包容了不少相关门类绘画的语言。但是，如果说这位画家在探索艺术的“原创性”，还是有一定的道理的。他不刻意营造唯美抒情情调，也不走工整缜密一路，而是坚持融多种艺术语言于一炉，在尽情挥洒中排遣情绪。他大胆地让中西合璧、古今结合，那种水墨与淡彩、书写与制作、写实与装饰化混用的处理手法，既保持着墨在宣纸上的韵味，又充分展示了矿物颜料的独特效果。

　　总的说来，无论樊杰颖笔下所绘的是“山林”还是“庄稼”，都表达了一种超脱、率真、逍遥的态度。画家在不经意间实现了深浅、厚薄、轻重等笔墨关系的微妙转换与呼应，似乎借作品向观者展示他的追求，即趋于“崇真”、“尚趣”的写意品格。最终，作者把画面置入对意义追寻的情境之中，升华成一种对生活的感悟。