《雁过无声》创作笔记
2012-07-25 14:47:31 刘晟
《雁过无声》创作于2008年,这张作品借用具象符号反映真实与虚构。人物选择是来自京剧《三岔口》,两个夜行人在夜幕中隐藏自己,各自做着自己的事这一情节,是国人都可以理解的一个经典艺术符号和其具有的特定的指向性。我的工作开始在于运用油画语言真实的陈述这一场景,这种遵行是为了让观者可以正确的理解作品的指向性,表达一种伪装的状态,在社会人与人之间的一种伪装。在这基础上,适度的发挥自己主观意识,在原来的人物状态中加入了羽毛,加入了青蛙,这是虚构的具象符号。羽毛和青蛙,对于观者同样可以轻松地解读,羽毛是轻盈的物体,飘忽不定,是具有虚无和浪漫主义暗示。人物和羽毛,这一具体事物充当具象符号,围绕叙述的主题出现和消失。用这样一些具有高认知度的具象符号,来讲述,叙述画面意图,达到观者较高的认同,给观者明确的解读作品指向和可能。 绘画的对象本身一直在改变,画家自己也同样变化,因为两者都赋有生命,以其自身的欲望、情感、意向性及发展方向。艺术家,如果试图让艺术品呈现生命的运动,如果将生命中奇妙的活动呈现出来,就必须力求使绘画对现实再创造,如此写实绘画这种表达方式构成了绘画耐人寻味的生命了,叙述上真实和虚构起了至关重要的作用。在真实叙述性上,它已经拥有的解读空间;在虚构的方面,有其合理可解读的必要条件。对于观者来说,它不再是一幅生涩难懂的谜语,而是每个人都可适当赋予自己想象的空间。
(责任编辑:杜耀刚)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
在回溯中理解当代艺术“何以如此”
高孝午作品被盗版至110多国 首次发起全球维权
对话 | “道法自然” 范一夫山水中的破界与归真
对话 | 在开放和自由中确立艺术价值
全部评论 (0)