说到工笔画，很多人都会想到精致的笔墨描绘出的花鸟虫鱼与仕女，会想到那如同绢上绣花一般的精雕细活。工笔画，很多画家都因为其繁琐的制作过程，对细节有太多苛刻的要求而选择了放弃。工笔人物画更是一块“硬骨头”。而成都画院专职画家向洋却坚定地选择了用这种方式进行绘画创作，并且还以其独特的视角，画出了独具匠心的当代工笔人物画，是当代工笔人物画家中的佼佼者。有人曾经称她的画有“暗香浮动”。昨日坐在记者面前，这位一贯追求唯美的女画家优雅恬静，而又透着执着与坚定。面对她，很自然地就联想起了她的画作。人说画如其人，相信在向洋的心里一定有着一个和她画作一般美好的世界。

　　素描入手

　　内心的审美取向引领向洋入行

　　在北京举行的成都画院建院30年美术作品展上，向洋的三幅作品都引来了不少理论家和画家的关注。其中一幅工笔人物画《新居》更得到了业内专家的好评。这幅以灾后重建为主题的作品，画面中没有以往抗震救灾艺术作品的宏大场面;没有军民同心，保卫家园的惊心动魄，它只摄取了一对年轻夫妻在灾后重建的过程中，粉刷新居休息时的场面，便足以让人感动。向洋用细腻的笔触描绘了灾后刚得到新居，正亲力亲为忙于装修的小两口。妻子提着油桶准备粉刷墙壁，而面容略显疲惫但眼中依然透着幸福与希望的丈夫，则拿着矿泉水瓶坐在一旁小憩。夫妇俩乐观向上，对未来充满希望的精神面貌跃然纸上。这幅作品成为了向洋工笔人物画中的代表作。表达了向洋在大灾过后对灾区人们的深切祝福。

　　谈及自己画风的形成，向洋直言道，其实在大学里她最想学习的是油画。当时她一直在进行素描基础绘画，准备主攻油画。但随着学业的精进，西方古典油画和中国传统工笔画在向洋的内心激烈的碰撞着。那个时期，她对日本浮世绘和当时中国的工笔绘画进行了较多的学习和研究。她慢慢地发现，工笔画蕴含的审美方式竟然那么符合她自己的审美趣味，正是这种内心对工笔绘画审美的认可，召唤她选择回到中国画的传统中来。与此同时，良好的素描基本功也让向洋在人物画上游刃有余。从那以后，向洋便一发不可收拾，一路走来，竟然已经在这条工笔人物画的道路上走过了十八个年头。十八年来，向洋由技进道，走过了她艺术上最关键的形成期。向洋现在无疑已经是一位优秀的工笔人物画家，拥有自己独特的艺术面貌和风格，但她却谦虚地说，未来的艺术之路且阻且长，现在明显地感到时间不够用，艺无止境。在向洋的世界里，绘画已经是生命的一部分，她对绘画的这份纯粹的执着决定了她的成功。

　　用最传统的中国绘画

　　描绘现代人的生活状态与精神世界

　　在现代这个人心浮躁的时期，似乎很少有人向向洋那样坚持画着如此纯粹的工笔画。她用最传统的工笔画法却描绘出一幅幅充满了现代感的画作。“什么是好的工笔画，我认为一定是经得起时间检验的。”她说，“对于中国画的传统和创新，这不是一个可以被表演或者打造出来的东西。它必须符合历史的规律，这是一个由当时的艺术家用他对艺术的真心，全情投入的一种呈现。”她中肯地说，她也在作品中学习、借鉴、引入一些现代的元素，但她不会刻意去尝试所谓后现代的、前卫的东西，也不会刻意去迎合当代的潮流，一切都是自然流露，是水到渠成的。向洋相信她自己的绘画如果呈现在若干年后的人们面前时，人们会知道她描绘的就是她所在的这个时期的人、事、物，这个时期的人们的生活状态和精神面貌。这对于当前的她而言，就是具有了当代性。至于传统，向洋认为，那是一种规则，如果你要自称为中国画家，你就必须遵从中国画的传统。在她看来，用传统的表现技法去表现现在的世界，是非常自然而然的事情，没有任何的胆怯和底气不足。对于中国画的传统，向洋充满了深深的热爱。她说：“一个民族是否真的强大，看的不仅是它的经济，更是它的文化。我们如果丢掉了自己的传统，那便是丢掉了几千年的智慧，没有智慧的民族，还能有什么前途呢?”

　　向洋很享受传统工笔画三矾九染的过程，在这个过程里她体会到有“定”，有“静”，有“慧”。她认为这其中蕴含着中国最根本的人文精神。这个过程对于她，就是一种修行。在大多数人看来的工笔画很磨人的过程，却是她最享受的过程。因为这个过程可以磨掉急躁心慌，磨掉杂念烦恼，那是向洋找到的一种与她自己相处最优美和真实的仪式!向洋缓缓而谈，我能感受到她带着一颗纯善的心深深的热爱着她的绘画艺术!她的坚持让我们看到了作为一位当代的艺术家所拥有的心境和情怀。

　　从小我到大我

　　追求画出美好心境界

　　在向洋的画室，挂着一幅最新创作完成的工笔作品《境随心转》，这幅作品用了1个月的时间来创作。她指着这幅作品，介绍说，这是她近一两年来有了新的思考过后，在题材上最新转型的一幅作品，是她创作状态的最新体现。向洋透露，她之前的作品，如《女孩与猫》系列，主角多为都市少女。她们都是活在自我世界的小女人。孤独、寂寞、还有点小资，是都市白领女性的代表，也是她当时自己真实生活状态的写照，是其自我的抒发。画面中充满了现代感，慵懒与舒适。随着自己艺术和思想的逐渐成熟，她的创作意境也慢慢开始变化。“现在我希望能跳出小我，用作品关注更多有深度的内容。《境随心转》正是我的绘画"由浅入深"的尝试。”我看到，《境随心转》描绘了一个荷叶丛中亭亭玉立的女子，远处亭台楼阁，仿佛是一出世外桃源的仙境。女子身穿白纱，含蓄清澈的眼神中透露着爱与自由。最经典的是，画家在女子的身后，颇具深意地为其蝶化出一对翅膀……向洋告诉记者，她在这幅作品中隐喻着在人生的道路上每个人都会遇到很多的困境和不如意，但经历“作茧自缚”的过程并非为了使心灵变得灰暗，只要愿意，每个人的人生都可以拥有有化蝶蜕变之后的美丽境界。“人会学着成长，蜕变的过程很美，不论男女老少，美丑善恶，都会在生命中体验这个过程。画面上这样一位美丽女子的形象以及仙境般的造景，都只是载体，目的只是为了寓意呈现这种存在于所有人内在的美。”她说，不管是之前都市女性，还是现在的蜕变女子，都是她用绘画追求唯美的一种方式。而她现在更加清晰的知道自己的创作方向，她希望通过自己的作品带给观众的不光只是形式上、造型上的美，而应该还有更多的精神上美好的充满希望的正能量。在艺术的成长过程中，向洋正在走出她“小女人”的世界，开创更广阔的艺术天地。她要用其画作描绘出美好的心境界，带给人们更高境界的艺术享受。相信向洋将描绘出更多的优秀作品，让我们拭目以待。