“都云作者痴，谁解其中味”——在获悉虹鸣画了一套“红楼梦人物系列”之后，这十个字就是我最初的反应。二三百年前，在走向没落的封建社会里居然诞生了一位影响历史、享誉世界的大情痴——曹雪芹和一部穿越历史时空的经典小说——《红楼梦》。二三百年后，竟然又有一位画坛狂人——虹鸣，把“金陵十二钗”等“红楼人物”移植画面，以图像证”梦”(”红楼”之梦)，舒展灵魂，并收到了惊世骇俗的效果，这不能不令人啧啧称奇!

　　二三百年时光流转，古今情痴同一叹。

　　一 “红楼情结”

　　既然同一叹，必有同一梦。

　　我曾问过虹鸣：何年开始接触《红楼梦》?答曰：从初一、初二到高一、高二，连续读了很多遍，还曾背诵过前80回。虹呜读初二的时候，因所谓的“早恋”逃过学，他便独自躲进了麦田偷偷读着《红楼梦》……可以想见，那是怎样的一个小情种?

　　我又问过虹鸣：那个时候，你最喜欢这部小说中的哪个人物?答曰：贾宝玉。居然不是天仙妹妹——林黛玉，更不是宝钗或晴雯!为何独钟贾宝玉?这是他给自己玩的一个角色置换的小把戏：当年的虹鸣，情窦初开，最易想入非非，但见那宝玉，居然能在“大观园”的女儿国里如鱼得水，集万千宠爱于一身——天下竟有这等情种，怎不令他心驰神往?于是，不免在心灵深处自比宝玉，得意一番。

　　虹鸣在进入青春期后，果然风流韵事不断。而且，差不多每次都是高度投入，倾情付出，爱得死去活来。尽管女主角不断在变，可是爱的宗旨却始终如一。尽管他后来也结了婚，还添了一位千金，可爱情依然是他精神生活中的一个重要内容。可以说，自他成年以来，就一直生活在一个纯爱世界里。甚而至于“金陵十二钗”、“副钗”、“又副钗”，都可以在他自己的爱情世界里得到部分的印证，连他自己在某种程度上也成了一个现实版的“贾宝玉”。爱的刻骨铭心、悲欢离合，自然便成了他艺术创作最主要的酵母。一方面是“爱博而心劳”(鲁迅语)的情种，另一方面是逸兴遄飞的多产画家抑或诗人——这就是虹鸣的“双面人生”。

　　“诗人什篇，为情而造文”(刘勰语)——这一古训在虹鸣的艺术创作中，体现得可谓是淋漓尽致。

　　尽管如此，“红楼梦人物系列”的创作过程却没有出现“成竹在胸”、“一挥而就”的那般痛快淋漓之感。事实恰恰相反，虹鸣在构思过程中，经过了反反复复的酝酿、尝试，常常是起笔了，又停下。凹02年，他尝试着创作了十来件小样，仍感到不满意，便又停下。直到2004年，这个系列终于在他内心深处大致“发酵”成形，创作冲动如洪波涌起，到了一发不可收的地步，又用了6年功夫，才完成了60件成品，20件半成品，共80件作品。迄今为止，该系列皆以女性为主，正所谓“金陵十二钗”、“副钗”、“又副钗”，其中又以他格外心仪的几位女性(黛玉、晴雯、惜春、芳官、小红、宝钗等)为核心人物。

　　“披阅十载”，呕心沥血。其实，不止是“红楼梦人物系列”、就连“她系列”、“豹王系列”、(情迷)、《除了爱还是爱》……也都可以看作是“红楼情结”的释怀之作。甚而至于，迄今为止的大多数作品，也都可以归入“大旨谈情”的”红楼大观园”[虹鸣自设的)中。

　　“女人是水做的”，“爱将笔墨逞风流”——虹鸣与二三百年前的曹公，如出一撤。

　　二 意淫之致

　　意淫，是解读这个系列创作不可回避的一个重要话题。

　　何谓意淫?心之所之谓“意”，过“度”释放，亦即博爱之谓”淫。我认同孙爱玲女士在《<红楼梦>本真人文思想》一书中的分析：“意淫”的本义当是情感在精神向度上的超常表现，亦即“过度”释放。它具有了无法限定、无比丰富的特质。真正的“意淫”非但有别于“皮肤滥淫”，而且是“集一生智慧灵性、生命体验、知识积累的精神产物”。因而，作为“本质生命的绝特品质”的“意淫”便同时具有了两种意义：其一，向人本性、人本质回归的积极意义;其二，揭露社会“遮蔽”和钳制的批判性意义。这也就是所谓的”以情悟道”。

　　可以有把握地说，在宣扬“意淫”、“以情悟道”的思想向度上，虹鸣并没有突破曹公的深广度，只是一次重释罢了。正如纳兰性德的诗中所写“重寻碧落茫茫……便人间天上，尘缘未断，春花秋月，触绪还伤……真无奈，把声声檐雨，谱出回肠。”

　　可他又是如何重释的呢?

　　我以为，虹鸣就是曹公隔代遗传的知己。因而，虹鸣的所谓重释主要就是在“共鸣”的基础上重建或再现“红楼人物”(又以女性为主)的悲剧情境，并为“金陵十二钗”作本传，从而体现“寓情于画”、怜香惜玉的“意淫”之旨。举例说，黛玉这个人物，虹鸣共为她造了7幅像，先是创作了一幅主体性的<红楼梦人物——林黛玉)，这幅造像提纲挈领地总括了这个人物的主要特点：美丽、才情俱佳、善感、情殇等。尔后又觉意犹未尽，于是他创作了6幅情节性的<黛玉之……)，分别是：(黛玉之潇湘妃子)、(黛玉之葬花魂)、(黛玉之乡离)、<黛玉之宝黛情深)、(黛玉之病相思)、(黛玉之焚稿断思情)等，借助以上日个主要情节，全面剖析了这个人物的绝佳才貌(“两弯似蹙非蹙目烟眉，一双似喜非喜含情泪”，“闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”，“心比比干多一窍”，“堪怜咏絮才”)、多舛命运(“态生两靥之愁，娇袭一身之病”，“病如西子胜三分”)以及最终落得个“冷月葬诗魂”的悲惨结局。在这个人物身上，不仅寄托了画家本人对黛玉由衷的倾慕和深切的同情，同时寄寓了一种执著的人文理想和纯粹的”意淫”之致，真可谓是：笔尖情丝一行行，半生心血结成画。

　　虹鸣用情比较深的另外几个人物分别是晴雯、芳官、惜春、小红等。因为，在这些人物身上，都有着他自己(包括他所爱的那些女性)的“影子”，也都寄寓着他的理想和追求。晴雯的清纯美丽的气质、泼辣奔放的个性，自由独立的品格，深为虹鸣心动;惜春是艺术家型的，她敏感多思，才艺出众，与画家本人正好惺惺相惜;芳官、小红出身低微，但皆聪明伶俐，且个性倔强、敢作敢为，他们常令画家梦萦魂牵……

　　其他的人物，如宝钗、王熙凤、迎春、探春、妙玉、平儿等，也都寄托了画家内心深处丰富、复杂的情愫，仿佛有一种剪不断、理还乱的东西，在时不时地撩动着画家的神经。

　　在重建和再现《红楼梦》悲剧情景的同时，虹鸣还不断地注入了他自己的理解和体验，从而使部分的“红楼人物”得到了新的升华。这主要体现在几个所谓的小角色——晴雯、芳官、小红、香菱、麝月等人身上。画家对上述人物倾注了一份格外的关爱、同情，并作了浓墨重彩的渲染和深入的剖析，从而突出了这些人物身上的亮点。

　　三 修辞艺术

　　虹鸣曾说过：创作“红楼梦人物系列”，对入画的人物要有个系统的认识，并有着与之相适应的思想、才情体验，还要拥有精湛的艺术技艺(即是手艺——笔者)和特别适合的艺术表达方式，才有可能动笔。

　　何谓“特别适合的艺术表达方式”?——这是问题的关键。

　　对于“特别适合的艺术表达方式”，虹鸣自己也有一番表述，他把它统称之“完全美学主义”。具体的说法是：完全美学主义绘画则是艺术家对其所关注的人、事、物、情、理等的精神实质，“转译”为多角度、多侧面、多维度、跨时空、跨学派的个性里的共性艺术元素(异质同维素)，并进行视觉美学兼容和表征性意像提纯，再就各视觉艺术元素之间的理性幻觉互动过程做二维度平面视觉美学呈现。

　　这段表述虽已由笔者擅自改动了几个用词，但仍然让人感到艰涩难懂，所以只好把它们拆解为几个要点来加以把握。

　　其一、关注点是人、事、物、情、理的精神实质。这个比较易于理解。举例说，林黛玉这个人物，她的精神实质就包含在人(貌相、性情等)、事(背井离乡、寄人篱下、葬花、焚稿等)、物(花、花锄、诗稿等)、情(乡情、恋情、悲情等)、理(自由、平等的理念和反抗世俗观念等)——这几个侧面之中。离开了这几个侧面，林黛玉也就是个空架子。

　　其二、多角度……异质同维素的一番“转译”。角度、视点、侧面、维度、时空、学派(艺术史学派——笔者)——这叶方向或方面就是所谓的“异质”，而“同维素”就是要将它们统一起来，体现为某一个人物的精神实质。还是以林黛玉为例，尽管有7幅造像，可是每一幅造像都是相对独立的。在每一幅造像里，都是上述“完全美学主义——异质同维素”的“转译”。也就是说，每一幅造像都不再是传统式(兼工带写)的孤零零的人物，而是人物“全息”式的(包括貌相、才情、遭际、过去和未来……)呈现。在艺术创作手法上，既不是单纯的抽象或表现，也不是写意或简笔，而是现代综合主义的表达。“全息”式的呈现和现代综合主义方法正是虹鸣创作中的两大特色。

　　其三、视角美学兼容和口表征性意象提纯。这里指的便是修辞艺术。虹鸣是一位十分讲究修辞艺术的画家。这一点，在“红楼梦人物系列”中体现得尤为明显。也可以说，所谓”全息”式呈现、图像证”梦”，主要就是借助一系列的修辞手段实现的。

　　举例说，《小红》这件作品，从修辞的角度可以分列为：表征性意象(其实就是指代符号)，如复眼、肢体意象等;抽象性象征符号，如顶部的月牙形符号、朱红色的圆点、流转的曲线符号;表现性符号，偏于冷色调的色彩符号等;隐喻性意象，如桃花、楼阁、尤其是暗喻口舌生花的那两瓣鲜红色的花朵等。正是这样复杂、交错的修辞符号系统，“全息”式、如梦似幻地呈现了小红这个人物的个性及其命运。

　　可以说，整个“红楼梦人物系列”都是借助于这个兼容性的修辞符号系统，才得以完成的。为了提炼和组织这个兼容性的修辞符号系统，虹鸣经过了长期的酝酿和反复的调配。就目前的艺术效果来看，这批作品之所以耐人寻味，其奥妙正在于此。可这也容易成为读者在理解上的一种障碍，或成为误读的理由。所以，呈现在作品中，仍然是一把”双刃剑”。倘要把它铸成一把真正的利剑，目前的这个修辞符号系统仍需要进一步调谐和重组。

　　其四、理性的幻觉互动过程。为何是理性的?针对前面所列出兼容性的修辞符号系统，仅凭感性体验、乃至想象性把握，都还是不够的，因而还必须借助于智性重组和理性“转译”，深入理解表征性意象背后的东西，还有象征背后的“所指”(理念或思想)，才有可能真正进入原作。所以，整个“幻觉互动过程”，只有进入到了理性层面，才能顺利进行并得以最终完成。又何为“幻觉互动过程”?举例说：芳官的身体和玫瑰相融，面相又与广袤的宇宙空间相连，几根直线犹如流星般穿插于人物身体，几处鲜艳的红色块被整幅的冷色所包围，乃至要被吞噬……这一切，都在暗示、隐喻、象征着芳官的个性、身世和悲剧命运的转化。但这里的所谓“转化”必须是在与读者之间产生了“幻觉互动”后方可实现。所谓如梦似幻的视觉效果也正是产生于此中。

　　其五、二维度平面视觉美学呈现。说白了，也就是二维平面绘画。自然，一些“异质”的视觉艺术元素，倘若缺乏整体的、巧妙的构思，以及艺术表现方面的才华，仍然无法成为瑰丽多姿的画面。在这方面，由于有了“蓝色时期”，特别是“豹王系列”艺术创作的积累，虹呜已具备了驾驭“红楼人物”这样的大题材、系列创作的能力，加上他在创作过程中的进一步摸索和完善，终于使他有了一次比较出色的发挥。在艺术处理上，“红楼人物”的突出之处有三：其一、图像证梦(已如前述);其二、提炼个人符号(如眼睛、复眼、肢体、花瓣等);其三、色彩的表现力，尤其是大色块的运用、冷暖的强烈对比，达到了令人振奋的视觉效果。可以说，在不遗余力地实践他的美学主张方面，这个系列创作是迄今为止的最佳表现。但仅就油画表达的特有魅力(笔触、肌理、层次感等)而言，虹呜仍有一个不断完善的过程

　　虹鸣除了诗歌创作之外，主要也就是绘画创作，尚未见他有装置或雕塑或行为等观念艺术创作，但也说不准在某一天，他又有了这方面的创作冲动。

　　四 简短的结语

　　多变，好幻想，有奇思，敢于接受挑战，永不安分——这就是虹鸣人生的主旋律。也正是这个主旋律，一直支配着他走到了今天，促使他创作了既让人感到耳目一新，又让人难以捉摸的“红楼梦人物系列”。这个系列创作(还正在不断地扩充、完善)仿佛是一部视觉艺术的“大片”，大胆地突破了陈陈相因的《红楼梦》传统人物画格局，无疑是一次“视觉艺术的刷新”。

　　我相信，随着岁月的推移，艺术氛围的更加宽松，“红楼梦人物系列”一定会赢得更多的艺术知音，也一定会成为当今“红学”园地里的一朵奇葩(据说，已有一些“红学”专家开始关注这个系列人物)，并以它诡异的“另类”面貌，绽放着耀眼的异彩!2010年8月16日完稿于南京草履书斋

　　注一：指代，类同借代，修辞学上辞格之一。在这里指的是用一物替代另一物，或用一局部替代整体。

　　注二：暗喻或隐喻，一种类比修辞手段。指的是以披物比此物，并且隐藏其中的涵义。

　　注三：象征，即通过任何一种事物来意指其它事物，或用具体的事物来表达某种抽象概念或思想。因用法不同，象征又分为直喻法象征、隐喻法象征、符号象征等。