有个同事向我申请辞职，理由是准备出书全国签售顺便旅行。细想下来，身边准备或已经跨界打算换个活法的人不算少，有时行业间的距离没有我们惯性思维中的那样遥远。对于很多艺术家来说，虽然他们天生就注定要从事这个职业，但是在生命历程的前几十年中，他们用以糊口和体验时代的，往往是从临近的创意行业或者一听上去八竿子打不着的一份工作开始的。

　　在24岁就在纽约获得了良好声誉和广泛客户的广告设计师安迪·沃霍，在被认定是波普文化代言人的稍后岁月中，依然不厌其烦地将商业广告形象一次次用到艺术创作中。这些来自其它行业的经历，不仅为艺术家创作的图像层面提供灵感，在艺术家个人气质和艺术手法的营造上，同样有着千丝万缕的关联。比如另一位取得巨大商业成功的美国艺术家杰夫 昆斯，当他以一种日常用品推销员的气质站到面前时，你也很难忘记他曾经在华尔街做证券经纪人和MoMA美术馆做会员销售代表的经历，而且据说昆斯至今还是MoMA会员销售记录的保持者。

　　我所熟识的中国艺术家中，不少人在90年代初期做过中小学美术老师、杂志美编、舞台设计等职业。等到90年代后期，随着当代艺术市场雏形的建立和对中国艺术家的国际关注逐步上升，这些人纷纷转换身份做起了职业艺术家。而最年轻的艺术力量中，我们也能看到许多的非职业艺术家试图在艺术创作和其它社会身份中寻找平衡和互动。以观察角度而言，这两种在艺术行业染缸中“在场”与“部分在场”的创作状态，会基于自身不同的立场去结构并重建社会文化，各有千秋。

　　在上一轮艺术市场的井喷年代，中央美院门口辅导班的招生的广告铿锵有力：“画画改变命运”，据说中国当下艺术院校的学生超过两百万。如果把这个数字直接转化为几年后的艺术家数量，自然是柏拉图式的愿景和一股令人多少毛骨悚然的征兆。事实上，在各种内因外力的限制下，这个数字中的极小部分才有可能在未来成为艺术行业在场的一员;即使如此，这个职业过程也往往峰回路转，处处暗逢着机缘。

　　这种身份转换的故事对于艺术作品的观者而言，尝试了解所喜爱的作品背后艺术家的职业经历，有时会对作品的解读产生意料之外但逻辑成立的支持。同样，用以观者自己的职业经验的眼光，则会建立起与艺术品之间一份个人化的情感和知识的关联线索。