雅昌艺术网(陆晓凡)白双全出没，注意!因为他可能会“要你命”!这不仅是他近日在深圳何香凝美术馆举行的个展名字：“攞你命三千——白双全重看经典电影的角度展”。更是这个展览带给你的全新观看方式，完全颠覆你的视觉习惯，“分分钟”看得你高叫“要命”!

　　7月29日，《攞你命三千——白双全重看经典电影的角度》艺术展在何香凝美术馆开幕，此次展览由何香凝美术馆主办，香港艺术中心协办，冯博一、粱展锋策划，展览透过白双全的作品体现全球化下电影文化不只是纯粹的娱乐，而是城市人和艺术家的启发和创意之源。而展览最吸引人之处在于，作为观众的你只要掌握了艺术家的逻辑，也可以参与到这个艺术游戏中来。

　　“碎片时代”的观看方式

展览现场

展览现场

　　当观众进入这个展览现场，只会看到美术馆展览空间的三面墙上有一行字在等人高的位置上。还剩下一面墙上面都是各种照片。细看那些文字，发现都是一系列“前言不搭后语”的文字：寻找一个在看电影时睡着的人、找出一句头尾两个字可以组成一个词语的对白，拍摄一张两个男生手拖手的照片……不少观众在初看到这个展览时都直呼“要命!看不懂!真的很‘攞命’”。但其实这是白双全希望带给观众一种全新的观看方式，从而产生一种新的思考方式。

　　这种思考方式来源于白双全的一个经历：2003年，正逢SARS肆虐之际，刚毕业的白双全在找工潮中四处碰壁。直到《明报》找到了白双全，邀请他担任将近三年的艺术专栏作家。 为《明报》撰稿的三年里，白双全处于“高强度”工作的状态—每个星期他都必须产生一件新作品。这时，白双全的背包几乎成了他的“救命良药”，里面藏着他应急交稿时的“智囊源头”：六合彩票、报纸、薯条、收据等等。他曾试过取出钱包，在25张20元钞票上印上“白双全用”的记号，然后再花完那笔钱后等待它们是否有一天会回到他手上。

　　这样的高强度训练带来的“后遗症”就是他习惯了每天思考作品。他跟笔者说，作为艺术家，不是人家给你一个题目才做作品。因此他会把每天的思考所得，全部记录在一个Excel表格中，在他需要做作品时，再打开这个表格去寻找这些关键词，结合成为作品。因此他笑言自己，是创作思考方法的人，而观众能通过观看展览，从而学习到这些观看方式，在生活中为自己打开不一样的观察角度。

　　本次展览是白双全《L计划》的第三部分，第一部分是在去年12月在香港艺术中心举行的“Vision of Nature: Lost & Found in Asian Contemporary Art”中展出的在城市中寻找自然的作品。第二次是在“M+进行:油麻地”中展出了他的福音电视及系列的活动。这次他以一部经典的周星驰电影《国产凌凌漆》来展示了他对电影的看法。

　　为什么选择《国产凌凌漆》这部电影?他笑言，首先这部电影是他喜欢看，不会觉得闷的电影之一。在上大学前，白双全是没怎么看电影的，在上大学后，他第一次看到周星驰的电影，被里面看似无厘头，实则体现香港城市性格中“杂混”和“多元”的文化特质所击中。就好像本次展览的题目，其实是来源于电影中罗家英的一句台词。在电影中，“攞你命三千”是一种“超级”武器，但是却一点用途都没有，但是当罗家英，这位著名的粤剧大佬馆，很严肃地介绍出来时，产生的反差感让人更忍俊不禁。它是周星驰“无厘头”式白笑话的典范之一。而为了“实践”、亲身这种“无厘头”的特性，他邀请学生和现场观众发掘电影中的对白、场景里的文本，衍生电影文本的意义。而且因为本次展览在深圳举行，《国产凌凌漆》里面恰好表现深港两地的文化差异，所以就选择了这部电影。

　　在看电影方式上，这已经不是白双全第一次提出观看方式了。在“M+进行:油麻地”中，他提出了“四角电影”的方式：一场电影只开放给四位观众观看，这四个人分坐在电影院的四个角落中。而在电影播放时，他们就看着银幕的四个角进行观看。最终看毕，每个观众都会对电影有着不同的观感。

　　而在本次中白双全一个月内，看了这部电影20多遍，看久了，就会留意一些平时没怎么留意的点，好像他开始想为里面的配角想个名字等等的古怪念头。而他每天晚上12点整就会把今天的观影产生念头发邮件给所有的team workers。让大家就这个念头去再创作。

　　那观众是否需要对电影有所了解才能看这个展览吗?白双全说：“我把电影切得支离破碎，再重新组合。事实上，观众看没看过这部电影并不重要，重要的是看东西的方法，是思考上的跳跃。在这个展览中，方法比内容更重要。”“(这个展览)就艺术而言，它是创作品;就设计而言，它是视觉考查和研究成果;就文化生产而言，它表现了山寨文化、恶搞文化和无厘头文化。”

　　策展人之一的冯博一认为，这个展览展现的属于碎片时代的一种新观看方式。现在的年轻人都喜欢碎片式阅读，好像微博这样的文字。因此当代艺术，尤其是实验艺术需要走在社会的前面，白双全用解读一部电影的方式告诉了我们解读这个碎片时代的方式。

　　熟悉的陌生感

电影里的画面在现场被观众重现

　　这是一个既熟悉又陌生的展览，跟白双全给人的感觉一样。虽然本次展览题目很霸气，但是现实中的白双全却是低调得可以。他腼腆平和地微笑，背着背包，戴着无框眼镜，休闲衣服随意搭配。他曾在大多数场合这样介绍自己：白双全，男，后生仔，喜欢看丰子恺的漫画，听陈百强的歌，还有和别人分享日记。对人情有时婆妈得近乎老土。读艺术，但相信与人沟通更加重要。在他的作品中，有一个很能体现他对于“与人沟通”这个理念的：他在翻开背包看到薯片的时候想，不同产地的薯片里藏着不同地方的空气，因此收集不同地方的薯片便等于和不同的国家碰面。他会这样解释：“其实我并不是很关心艺术，我最关心的是一个人和另一个人的关系，不过艺术往往是达到这个目的的最佳桥梁。”

　　曾经是火炭“二楼五仔”之一的白双全，现在已经回归到了以往的香港艺术家状态——将工作室设在了家里。没有一个独立的工作室，促使了他更加重视与人所交往。因此本次展览与其说是白双全个展，应该要说是白双全的一个合作项目。过去一个多月的时间中，白双全和广州美术学院学生合作，艺术家不断地通过邮件向担任志愿者的学生发出指令，而志愿者就则通过完成这些指令参与创作。

　　与深圳、广州志愿者的合作创作让白双全感觉特别过瘾，因为广州与深圳的观众更大胆，他们比香港观众更投入。令白双全没有想到的是，他的很多疯狂的、无厘头的想法都被志愿者实现了，他忍不住感叹：“内地观众太勇敢了。”“当那些搞笑疯狂的场景在日常生活中出现的时候，会怎么样呢?这也是我做这个展览希望探讨的问题。”同时，展览通过白双全与学生、与观众的介入性、互动性和再创作的过程，以及改变观众惯常对艺术展览“看与被看”的观赏视角，构成了这次白双全个展的特殊性与实验性。让一部熟悉的电影焕发出前所未有的陌生感。

　　白双全说他也很想再有一个工作室，但是因为租金实在太高了。但是回头想想，是不是非要有一个工作室艺术家才能工作?而且没有了工作室，也丢弃了因为这样而产生的经济与精神负担。正如白双全第一次出国旅行，就在巴塞罗那被人偷了背包，损失了现代人以为不可或缺的手提电脑和照相机，却改变了他对‘旅程’的看法。他得到的，除了因为没有照相机而绘画的大量草图、手写笔记，更多的是围绕‘旅’而生的种种艺术念头—都颠覆着普通人的旅行概念。”

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