展览现场

广东美术馆馆长、美术理论者、画家罗一平

　　雅昌艺术网（邓小芳）位于清代广东四大名园之一可园旁边的岭南美术馆，在2012年8月2日迎来了一批重量级的艺术界名人，他们有理论家王宏建、皮道坚、杨小彦、李公明，也有著名画家与广东画院院长许钦松等，而让这些名人济济一堂的，便是广东美术馆馆长罗一平的首次个人大型画展——“罗一平个人书画展”。

　　作为美术理论者、艺术管理者、画家三重身份的罗一平

　　罗一平不但是一位艺术管理者，同时他也具备美术理论家和国画家的双重身份。作为广东美术馆的馆长，他承上启下，在拓展美术馆的功能、在提升服务，在扩大影响方面，做出了一系列著有成效的业绩。作为一名艺术实践者，长期以来，他在理论与实践中来回穿梭，由于具备理论家的思维和判断，使他在国画创作中如鱼得水;又由于有国画创作的实践基础，是他的理论能够建构在注重实践和创新的高度之上。扎根传统、勇于创新，通过这次画展我们能够领略他独特地艺术风格，和深厚地艺术修为，这样高水平的书画展在东莞举办，为广大的书画爱好者献上丰盛的艺术大餐，是东莞美术界的一大盛事。

　　罗一平是我们国内重要的美术理论家，他的图像学研究在美术理论领域硕果累累，在学界非常有影响力，他研究中国美术史中的山水、人物、花鸟图像以及西方当代艺术中的图像，通过图像学等多方面的方法贯穿了中西方的艺术图像的研究，得到学界的许多好评。难能可贵的是，罗一平学艺双成，在书画创作方面取得了很大的成就，他的山水画既有博大的气势，又有精深的笔墨技巧。

　　长期以来，罗一平在广东学界名人的眼中只是一位资深的艺术教育和理论家，以及艺术管理者，这次个展使他向世人展示出了他作为一名优秀国画家、书法家的身份。据罗一平的博士生导师王宏建教授说，罗一平并不是半道出家的画家，他在读大学的时候就是艺术科班出身的，原本就是学绘画的，是由绘画走上理论学习的道路。在理论学习的过程中他没有放弃绘画，但是他从不显山漏水，这是许多人惊讶于他今日书画成就的原因。

　　他有非常深厚地传统笔墨基础，带有强烈的个人感情，这使得他的笔墨从容而富有生气。他的画面里充满了一种文化的气韵，他并不拘泥于每一笔的细微变化，而注重整体的布局与整合。皮道坚教授认为，罗一平的绘画格局，基本上是继承了中国传统书画的格局，但是在他的山水画中可以明显地感觉到现代的气息，这个气息主要来自于他在笔墨形态的表达，他的画面能让人感到一种笔墨跃动的气息。另外他的绘画并不是在刻意创新，而是表达画家的自发感受，直抒胸臆。

罗一平 《春云出岫》

 　　富含现代笔墨用意和生活情感的山水画

　　罗一平的山水作品具有较强的笔法特征，画面充溢着强烈的笔触特征，它不像笔墨交融晕染的传统山水，而是一笔一触富有感情地写在画幅中。就如在他的画作《不知翠岚湿衣裳》中，细看之下看似凌乱的笔触而又带着强烈的节奏感，逸笔草草，笔锋干涩劲键，富有法书气息。这令我们想到黄宾虹先生以书入画表现手段，他注重对具体物象作书写性的描绘，强调以篆法写画，追求在画中体现金石刚劲之美。黄宾虹曾说：“用笔用刀，须留意笔锋，笔锋触处，即光芒锐利。侧锋出笔，则一边光一边毛也，写树枝干不能毛，毛则气索，非活树等。山石则不妨毛，以显离披姿势。”因此不难在罗一平先生的画中看到黄宾虹的影响。

　　总观罗一平的这批山水画作品，可以看出他的笔墨做到了既没有古人图式的套路，又富含现代笔墨用意和生活情感，既有过硬的笔墨功底又能做到对当代生活的热情和情感抒发。他的用笔、用墨坚毅果断，果断里面重视感情和文化内涵，例如他画柳宗元的《独钓寒江雪》，我们在他的作品面前找不到任何人和小舟，只有懂得中国文化深意的画家才可能做出这样的构思，只要把寒江雪表现出来，能够让人感到那个意境也就成功了。所以，只有真正懂得传统和了解传统发展的道路，才会知道艺术的发展不能够固守而是要包容的发展。中国和西方都要学习，真正懂中国的人就不会拒绝西方的文化，而是拿来为我所有。他对当代艺术的深厚的理论积淀和包容开放的世界心态，使我们能够在他的画面中隐隐看到一些与传统绘画不甚协调的东西，正因为这种跳跃的元素，使得他的绘画呈现出一些难于言喻的独特感。他有几幅重彩的青绿山水画，与张大千的泼彩不一样，而是一笔一笔地画上去的色彩，这里面不但体现出了深层的当代笔墨特征，同时也能看出他对现代水墨探索的灵感抒发和勇气。据广州美术学院大学城美术馆馆长左正尧介绍说：“在十几年前他就在做一批综合材料方面十分超前的绘画探索，这些探索完全是可以拿专利的”。从他的《春云出岫》等作品能够很好的体现出画家在色彩运用及形式构图上的创造性。

　　这一次展出了一批写生小品受到了大部分专家学者的一致赞赏，画家十分注重对自然地写生，使人最大的感受是他对自然博大、无穷无尽之美的提炼能力，能让人从物象的变化万千中感受到心像的安宁和从容淡定。

现场展示的书法作品

　    令人为之一振的书法作品

　　在书法方面，罗一平更是取得了令人诧异的成就。他练习书法多年，练过颜真卿、米芾、黄庭经、包括傅山、王铎等各家书风，但是他从来没有拿出来过，书法界从来不知道有罗一平这个人。他的“一笔书”书法，气势连贯、一气呵成，在字与字，行与行之间的气韵连贯做得十分到位。另外，在他的笔法用墨用色上也做得极为出色，在书法浓淡干湿上应运到位，使人能够在他的书法作品面前感到行云流水、急促而又宁静的感受。

　　书和画在传统文化中时紧密相连的，书画家的修炼往往是由内而外，从书法到绘画的线性演变才是传统文人从内向外、从笔画到形象表现的修炼过程。但是在现代人的书画学习中，往往忽略了书法的修习，只重视绘画，因此造成了“画家字”这样的现象。李公明先生表示，在现今大部分的书画展览中，基本上是画家的画展和书法家的书法展，书法展和绘画展往往是独立展开的，很少有艺术家能够将书法和绘画同时出现在展场中。注重书画同源在当下的艺术创作领域中，敢于同时展示出来切磋讨论的并不多。所以罗一平先生能够在书法领域中有这种修为和胸襟气度是难能可贵的，同时从他的书法修养可以看出他发自内心的文人精深，是性情、修养、学问、心境的完美展现。

　　作为广东美术馆的馆长，他解释自己为什么要在东莞举办第一次个展而不是在广州，他谦虚地认为自己需要先在东莞岭南美术馆得到一个初步的自我认知，以及希望通过这次展出获取社会的反馈，因此才会决定如何在广州继续做出努力。

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