虽然自己同胞的很多作品中大量运用了龙和****像的元素，但蒋琼耳认为地道的中式设计不该追求这种表面文章。

　　她说，我们想做得更深入。

　　这位35岁的设计师从小就接受经典熏陶。她的外祖父是一位有名的画家，父亲是建造了上海博物馆(Shanghai Museum)的建筑师。在孩提时代，她就跟程十发和韩天衡等知名艺术家学习画画和书法。在巴黎国立高等装饰艺术学院(École Nationale Superieure des Arts Decoratifs)学成归来后，她就成为了一名画家和设计师，与“永恒印记”(Forevermark)和爱马仕(Hermes)等大品牌合作。

　　与爱马仕的合作孕育了“上下”，这是2008年蒋琼耳与爱马仕合作创立的中国奢侈品牌。虽然“上下”有时被称为爱马仕旗下的中国品牌，但蒋琼耳说她才是“上下”产品的“顶梁柱”，她的管理和设计团队也完全独立于爱马仕，团队成员大部分是在西方受过教育的中国人。

　　“上下”也销售一些服装，但最著名的产品是手工艺家居用品，包括印度檀香木桌和外加一层竹编的陶瓷茶杯。这些东西在“上下”的上海精品店销售，今年晚些时候他们还将在巴黎再开一家店。

“上下”上海精品店

　　蒋琼耳一边喝着普洱茶，一边接受《华尔街日报》的采访，讲述她学习书法的经历和“上下”的扩张计划，以及为何中国需要让文化“惊喜”与经济增长齐头并进。以下是经过编辑的访谈摘录：

　　《华尔街日报》：生长于艺术世家对你有什么影响?

　　蒋琼耳：孩子就像是白纸，所以影响是潜移默化的，如同涓涓细流。我完全沉浸在了艺术中，我画画、练书法，看他们创作艺术品。他们都崇尚自由洒脱，一心追求艺术，不看重金钱和名利。

　　我和哥哥是(程先生和韩先生)最小的学生。六岁的时候我还不懂，但现在回想起来，我意识到他们是当之无愧的大师，不但传授技巧，而且还教我们人性价值观的问题，比如“艺术是个性的写照”。

　　《华尔街日报》：在巴黎求学的经历有什么收获?

　　蒋琼耳：它打开了我的思维。我学到了一加一不等于100，因为和数学不同，艺术并不是客观的东西。以前我深受中国传统的影响，因为从小就开始学习国画。中国教育注重的是重复练习，所以换个体系会给人更多自由。

　　《华尔街日报》：你为什么要创立“上下”?

　　蒋琼耳：有大量的中国传统和手工艺正在流失，如果我们不找到一种现代的方式去保存它们，它们就会消失。现在我们的手工艺师都已经50多岁，而他们的孩子不愿意学这些手艺。如果年轻人没有兴趣或欲望去学，这些手工艺就会消失。我们想为这些学识赋予价值，这样他们的孩子也许会在五年后开始学习。过去30年来，中国的经济增长令世界刮目相看。在未来30年到50年，我们必须在文化上让世界赞叹。

　　《华尔街日报》：你跟爱马仕是怎么合作的?

　　蒋琼耳：我见了(艺术总监)迪马(Pierre-Alexis Dumas )和(首席执行长)托马斯(Patrick Thomas)。我们在一起待了三个小时，最后发现我们有着一些共同的价值观和梦想。就像是男女约会──共进晚餐时就知道想一起做些事情。

　　但我们是非常独立的。“上下”是一个中国项目，因此从创意到管理的方方面面都必须以中国文化为基础。这是一个中国团队，你不能把爱马仕强加于“上下”。最大的不同在于文化根源。他们是法国传统，爱喝咖啡，而我们爱喝茶。

　　《华尔街日报》：中国的奢侈品市场一直被西方品牌所主导。你觉得这种状况会改变吗?

　　蒋琼耳：过去三到五年里，有钱的中国人什么东西都买西方奢侈品牌的。现在他们想要一点自己的文化遗产，他们在问：皇帝以前都喝什么?

　　当生活富足时，人们就有时间去追求品质。这对中国来说是一个特殊的新纪元，对我们来说是一个特殊时刻。许多年轻人可能买不起我们的东西，但他们可以看我们的作品，为中国文化感到骄傲。

　　《华尔街日报》：你准备在巴黎开一家新店。为什么?

　　蒋琼耳：“上下”代表着东方哲学和运动，我们想推动东方艺术理念的发展。但中国文化指的并不仅仅是地理学上的中国，它可以全球共享。我们是一个很好的窗口，让更多的人体验中国手工艺、中国的品质和设计。我们选择巴黎是因为上海和巴黎是孕育“上下”的两个地方，我们想让它躺在父母的怀抱里。

　　《华尔街日报》：接下来有什么打算?

　　蒋琼耳：我们有很多梦想，但我们希望将来能建一所手工艺学校。在明亮的房间里学习艺术是非常不一样的体验。我还希望我们能在北京开一家店。这很重要，因为它是中国的文化政治中心，但我们现在还不着急开。